lunes, 31 de diciembre de 2007

Windows, 1975 Peter Greenaway




"I don't think we've seen any cinema yet. I think we've seen 100 years of illustrated text."
My desire to tell you stories is very strong but it's difficult because I am looking for cinema that is non-narrative."

"Cinema's death date was 31 September 1983, when the remote-control zapper was introduced to the living room, because now cinema has to be interactive, multi-media art."

Estas frases que Peter Greenaway repite en sus entrevistas resumen su visión sobre el cine, su búsqueda como creador y sus continuos cambios. Sus inicios como pintor y como documentalista le marcaran un camino contrario en todo momento a la industria del cine al que le reprocha la pasividad y el sedentarismo de su audiencia y la falta de diálogo entre ésta y el medio, también la desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas y poca compresión de la pantalla como pantalla.
Actualmente está inmerso en la creación vj inaugurando la pasada edición del festival internacional audiovisual Zemos98 de Sevilla. Presentó en el teatro Lope de Vega ’Tulse Luper VJ Performance’ junto a DJ Radar: imágenes que forman parte de su proyecto multimedia ’The Tulse Luper Suitcases’ (tres largometrajes, programas de tv, exposición itinerante, un videojuego, libros, etc...). Greenaway utilizó un sistema propio en vez de las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezcla- mezclando las imágenes en gran pantalla táctil de plasma.
Muchos años antes en 1975 realizó este escueto corto experimental, en la línea sobria de Je vous salue Sarajevo de Godard. Bajo una apariencia de documental de gran belleza, una voz en off nos narra una absurda y macabra historia, un día fatídico unas 30 personas perdieron la vida al caer a través de esas ventanas que nos muestra la cámara. Algo tan poco probable es explicado con extremo detalle, a saber, de los treinta, tantos fueron hombres, tantos mujeres, otros tantos niños y el resto personas mayores, de los mayores tantos fueron descuidos, mientras que el resto fueron empujados, de los niños tantos cayeron al jugar y los otros resbalaron, de los resbalados solo tres lo hicieron por la mañana. Y así hasta completar los 30.
Esta historia que puede ser un chiste macabro tiene sus orígenes en una realidad más oscura de lo que a simple vista puede parecer. En la época del apartheid en Sudáfrica se llegó a dar la absurda noticia del fallecimiento de un grupo elevado de personas (presos por más señas) al caer por las ventanas altas de las prisiones.

miércoles, 26 de diciembre de 2007

Witch's cradle (1943), Maya Deren, Marcel Duchamp

Maqueta del Parque de la Relajación, Torrevieja



Directora, poeta, coreógrafa y teórica, Maya Deren nace en Ucrania en 1917 pero el antisemitismo que les rodea, hace emigrar a la familia a los EEUU donde se vuelca en el cine. Protagoniza muchas de sus peliculas. Su trabajo en la compañía de Dunham le permite profundizar en la danza, una de sus grandes pasiones, y viajar a lo largo de EE UU. Su obra más conocida, Meshes of the afternoon (1943), es una película experimental de corta duración que pone en escena la visión de una pesadilla. En este filme mudo, la protagonista se desdobla una y otra vez, el espacio se vuelve flexible y maleable y el tiempo circular, condenando a sus personajes, dos amantes cuyos temores y deseos se proyectan, a la repetición.
En el arquiletras de 27-12-2007 (diario INFORMACION), viene una pequeña reseña del Parque de la Relajación de Torrevieja, una obra de Toyo Ito que recuerda las estructuras de pequeños vortices que aparecen en el film que Duchamp utilizó largamente como vemos en las entrada anteriores y que posiblemente Toyo Ito admiró.

martes, 25 de diciembre de 2007

Clips de Adjungierte Dislokationen 1973, Valie Export


Valie Export
Action Pants: Genital Panic, 1969, Munich

Valie Export es el nombre que ella misma elige al considerar que ni el de su padre ni el de casada, la representaban.De esta forma hace de su vida una "creación propia" no sujeta a la definición masculina. Es una artista de referencia, provocadora y de gran versatilidad.Realiza largometrajes experimentales, vídeos, fotografías, esculturas o performances. Comprometida con el grupo accionista vienés pronto lo supera con su crítica feminista, social y política. Su obra fusiona convincentemente lo visceral con lo conceptual.
VALIE EXPORT indaga a través de su trabajo el papel de los medios de comunicación en la construcción de una imagen de la femineidad bajo la dominación masculina.
En 1970 se hace tatuar la imagen de un liguero en la pierna que evoca la idea del cuerpo femenino como fetiche, es Body Sing Action (Acción Signo Corporal Explora igualmente la función de los medios de comunicación como productores de ideología y poder.
En TAPP und TASTKINO (Cine para palpar y tocar), la artista se ató al pecho una caja con dos aberturas cubiertas por cortinas mientras que Peter Weibel, megáfono en mano, invitaba a los transeúntes a tocarle los pechos desnudos detrás de la tela haciendo de la situación voyeurística del cine una expanded movie o cine ampliado, al sustituir la imagen cinematográfica femenina de la pantalla por su propio cuerpo real y al exponer a la mirada pública el deseo del espectador, habitualmente protegido por la oscuridad de la sala.
En 1969 realiza Aktionshose: Genitalpanik (Acciones de pantalón: Pánico Genital). La artista acude a un cine de arte y ensayo de Munich, con unos pantalones vaqueros abiertos a la altura de los genitales mostrando su sexo y con una metralleta en mano apuntando a la cabeza de los espectadores lo que provocó una desbandada general.
La utilización del cuerpo como materia artística le lleva a exponer el suyo propio en el espacio público, saliendo a la calle, enfrentándose al ciudadano.
En la acción Adjungierte Dislokationen, (Dislocaciones adjuntas), 1973, camina por la ciudad con dos cámaras de 8 mm unidas a su torso por delante y por detrás: la percepción del espacio se representa simultáneamente de forma dual. En esta interacción entre el dispositivo técnico y expresión de la subjetividad de la artista se sitúa la estrategia de VALIE EXPORT que consiste en abrir el aparato mediático para mostrar sus fallos, sus ambivalencias y contradicciones.

lunes, 24 de diciembre de 2007

TRANSMOSFERA, Juan Pablo Zaragoza

La obra (Video y electrónica), realizada por Juan Pablo Zaragoza en el LIEM-CDMC, ha sido programada para su estreno en el Concierto compositores AMEE, que se celebrará en La Habana el día 11 de marzo en la Basílica de San Francisco en el marco del Festival Primavera en La Habana.

TRANSMOSFERA es una producción de instalación audiovisual de música electroacústica con espacialización hexafónica sincronizada con la proyección de video en tres pantallas simultaneas.

Información y contacto:
juanpablo@composicion-musical.com
http://www.composicion-musical.com

viernes, 21 de diciembre de 2007

Le Ballon Rouge. Albert Lamorisse

Albert Lamorisse ( París 1922 - Tehran 1970, accidente de helicóptero)
El poema electrónico de Le Corbusier me ha hecho recordar este cortometraje (quizá algo largo para blog). El poema se creó para Bruselas en 1958 y El globo rojo retrata París en 1956. La ciudad desde la relación mágica de un niño, el hijo del director, con un globo que le acompaña en su recorrido diarío por las calles parisinas. Consiguió La Palma de Oro en Cannes y un Oscar por el guión.






jueves, 20 de diciembre de 2007

The sexlife of a chair, 1998, Phil Mulloy

Proximamente habrá noticias de este superdivertido, sarcástico y lúcido genio de la animación. Como vienen unas fechas que quizá éste sea de los pocos consuelos, adelantamos el corto La vida sexual de una silla que quisieran muchos tenerla ellos.

Dreams that Money can Buy, Hans Richter ,Marcel Duchamp and John Cage

¡Qué momento tan maravilloso cuando se creía que el cine admitiría películas abstractas o cuando se abogaba por el formato cuadrado de la pantalla!. En Sueños que puede comprar el dinero Hans Ritcher tuvo la colaboración de Max Ernst y de Duchamp

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Carnivore, Jonah Brucker-Cohen, NETOPTICON, Sala-manca.net

Carnívoro es un software usado por el FBI que se instala bajo orden judicial en los proveedores de acceso a Internet rastreando las comunicaciones del investigado por la red. Distingue entre los sujetos investigados y los que no lo son y entre datos legales e ilegales pero tiene muchos errores invadiendo continuamente datos íntimos de control de las personas y se le acusa de espiar para el beneficio económico de algunas empresas.
Es posible que esté relacionado o, incluso, dependa del sistema espía ECHELON.
El RSG ( Radical Software Group)es un grupo que trabaja sobre la red con un componente crítico muy fuerte. Realizó una versión de Carnívoro que actua como servidor permitiendo a cualquiera conectarse y disponer de la información que se obtiene, con el objetivo de crear trabajos artísticos. Jonah Brucker-Cohen utiliza esta información para el proyecto Police State con con coches de policía de juguete teledirigidos. Estos coches reciben señales de un transmisor relacionadas con palabras como "atentado" o "bomba". Cuando aparecen estos términos en la red, los coches de policía reciben la información en forma de coordenadas de movimiento.
La investigación y los trabajos artísticos de Jonah Bruckner-Cohen se centran en la conexión de aparatos a la red, las relaciones interpersonales en redes y la visualización de la información. Brucker-Cohen forma parte del grupo netopticon.
NETOPTICON
"Con el proyecto netopticon nos proponíamos en un comienzo concentrarnos sólo en trabajos basado en el entorno de la red de internet, pero a lo largo del proceso de construcción del mismo, vimos que no podíamos dejar de referirnos al contexto urbano y local israelí donde nosotros residimos. La política de "estado de guerra"que fuera base de la política israelí desde la creación del estado y que luego adquiriría la redefinición teórica y moderna de "guerra contra el terror" promovió y justificó el desarrollo de complejas y abarcadoras prácticas de control y monitoreo en nombre de "la seguridad nacional"

http://www.no-org.net/opticon/index.php?m=3
http://www.coin-operated.com/projects/policestate

martes, 18 de diciembre de 2007

Nuuk (End), Thomas Köner

Thomas Köner nace en 1965 en Alemania. Ingeniero de sonido, investigó en estudios de grabación el color del sonido, obviando la melodía y el ritmo. Muy apreciado como músico electrónico minimal ha compuesto bandas sonoras para películas. El Museo del Louvre le requirió para el acompañamiento electrónico de películas del cine mudo. Uno de sus trabajos más conocidos que se presentó en Arco 05 es Nuuk una instalación compuesta a partir de imágenes recogidas por cámaras de vigilancia en un espacio desolado y vacío cuya única presencia humana son pequeños retazos sonoros. El espectador, poco a poco, se ve envuelto por un lugar donde el paso del tiempo está levemente marcado por pequeñas variaciones. La resolución de la cámara es muy baja y el sonido toma gran relieve. A pesar de ser similar al paisaje "sublime" de los románticos, contemplativo y distante, en Nuuk la introversión es mayor ya que el tiempo, protagonista de la obra, transforma completamente el concepto de enajenación romántica sumergiéndonos en nuestra propia consciencia.
Nuuk (capital de la Groelandia danesa)corresponde a varios cortes musicales, el que vemos aquí se corresponde con End y fue distinguido con el premio “Tigre Cub Award” durante el Festival Internacional de Cinematografía de Rotterdam 2005.Recibió también el premio ARCO 05 a jóvenes artistas.

LIA

Lia es el nombre de un artista digital que trabaja principalmente con PROCESSING, un lenguaje de programación desarrollado por BEN FRY y CASEY REAS, pensado y dirigido a diseñadores gráficos, artistas y todo aquel que se quiera aventurar con la programación.

Lia es uno de los artistas que más ha difundido el PROCESSING, dando talleres, conferencias y sobretodo con sus piezas. Aquí os proponemos la instalación iSaidIF que preparó para la exposición Art Machines Machine Art en el Museo Tinguely de Basilea, junto a artistas como Olafur Eliasson, Damien Hirst o Rebecca Horn.

http://www.isaidif.net/

lunes, 17 de diciembre de 2007

Je Vous Salue Sarajevo , 1993. Jean-luc Godard

Este "video-ensayo" está realizado a partir de una única fotografía cuya imagen Godard va desvelando al tiempo que narra la historia. Godard invierte el punto de vista de Goya que seguirán otros incluído Eisenstein en el Acorazado Potemkin. Tanto en los fusilamientos como en sus cuadros sobre la Inquisición las víctimas tienen rostro mientras que los soldados-verdugos están escondidos tras los uniformes, las botas y las armas. En Je vous salue Sarajevo sólo hay un soldado sin rostro cuya identidad es su uniforme, los otros dos se muestran de frente, desafiantes, seguros e impunes. En el suelo no hay enemigos vencidos sino víctimas tan indefensas que deben ocultar sus caras contra el suelo mientras el soldado, que les amenaza, está fumando. El resultado apoyado por la voz en off es muy dramático.
La traducción de la última frase no es correcta, cuando habla de la muerte dice algo así como que ha visto a tantos vivir mal y a otros morir bien, no al revés como pone en los subtítulos
"cómo descifrar la naturaleza no-inocente del encuadre, ángulo y centro de la fotografía". (Susan Sontang)

domingo, 16 de diciembre de 2007

Poeme électronique, 1958. Varèse/ Xénakis/Le Corbusier

Philips Co. encargó a Le Corbusier la realización de su pabellón en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Para esta empresa era un momento importante ya que se estaban produciendo grandes cambios, especialmente la entrada de la televisión en color. Le Corbusier impuso a Varèse para el que trabajar en los laboratorios electroacústicos de Philips fue decisivo. Debido al trabajo de Le Corbusier en la India, este encargo se llevó a cabo bajo la dirección de Xénakis. Se utilizó una batería de más de 400 altavoces. Para la realización del film se contó con la ayuda de Jean Petit y de Philipe Agostini. El público entraba en grupos de 500 cada diez minutos, esperaban en un pasillo curvo unos dos minutos escuchando música hasta entrar en la sala para ver y oír el poema electroacústico. El pabellón, que no se conserva, tenía forma de estómago de vaca.
el poema electroacústicodebió causar un impacto tremendo entre los visitantes del pabellón pero pasados los años, exceptúando la música de Varèse, con esta obra me ocurre como en general con Le Corbusier, artista plástico, que los años pasan...
En palabras de Le Corbusier: "No les construiré un pabellón sino un poema acústico y una vasija conteniendo el poema; luz, color, imagen, ritmo y sonido unidos en una síntesis orgánica" "El poema electroacústico se propone mostrar, en medio de un tumulto angustioso, el camino de nuestra civilización hacia la conquista de los tiempos modernos"

sábado, 15 de diciembre de 2007

The hardly boys, William Wegman


¡Fin de semana PARA TODOS LOS PÚBLICOS¡ Vuelven Man Ray, Fay Ray y familia para proponernos actividades al aire libre para el fin de semana

viernes, 14 de diciembre de 2007

Requiem, Jack Faber, Sala-manca.net

Me ha sorprendido ver que hay una manera radicalmente distinta de mostrar la guerra y lograr trasmitir sus horrores de forma respetuosa con las personas que la padecen. Estas personas son mostradas generalmente en fotografías y documentales sin ningún tipo de pudor y sin su consentimiento, exhibidas como objetos ante la mirada ajena por lo tanto doblemente violadas en sus derechos. Requiem va desgarrando poco a poco nuestra conciencia sin que las víctimas se conviertan en doblemente víctimas de peep-tom.

Según palabras de Jack Faber, este video es "un requiem por Iman El Hams, una adolescente de 13 años que fue masacrada por los soldados de la IDF en el puesto de control de Girit. dijeron que parecía un terrorista. En su cuerpo se encontraron más de 80 disparos"

jueves, 13 de diciembre de 2007

Silent weapons for quiet wars, 2006, Jack Faber

Cuando ya había empezado la guerra en la antigua Yugoslavia pero apenas se vislumbraba el horror que iba a alcanzar, escuché a un chico de dieciocho años (no sé si serbio, croata o bosnio) decir que no quería la guerra sino que, como en otras partes, lo que quería era aprender a manejar un ordenador y utilizar internet. Me parece tan injusto que se arrebate el derecho al saber, a la comunicación y al progreso que quiero como introducción a este video poneros una carta que firmaron un largo numero de israelíes, entre los que se encuentra Jack Faber y dejaré para su próxima entrada las explicaciones sobre su trabajo. Creo que esta carta dice mucho sobre él y sobre lo que unos y otros en mayor o menor grado tienen que soportar. También añado un pequeño comentario del propio autor.

27 de Julio 2006


Carta de 40 cinestas de Israel

Sodepaz

Carta enviada por 40 realizadores/as israelitas a sus colegas libaneses y palestinos con ocasión de la “Bienal del Cine Árabe” de Paris.

Saludamos a los cineastas árabes reunidos en Paris para la Bienal del Cine Árabe. A través de vosotros, deseamos enviar un mensaje de vecindad y solidaridad a nuestros colegas libaneses y palestinos que actualmente son asediados y bombardeados por el ejercito de nuestro país.
Nos oponemos firmemente a la cruel brutalidad de la política israelí, que ha tocado un nueva cima esta semana. Nada puede justificar la ocupación, el cierre y la opresión de Palestina. Nada puede justificar el bombardeo de civiles y la destrucción de las infraestructuras el Líbano y Gaza.

Permitirnos mandarnos vuestras películas, que intentaremos ver y hacerlas circular entre nosotros, extremadamente importantes para nuestros ojos. Consentirnos conoceros y comprenderos mejor. Gracias a estas películas, los hombres y las mujeres, los niños que sufren en Gaza, Beirut y donde quiera que nuestras tropas ejercen su violencia, tienen nombre. Queremos agradeceros y solicitaros que continuéis vuestro trabajo, a pesar de las dificultades.

Por nuestra parte continuaremos diciendo en voz alta, a través de nuestras películas y de las acciones personales de cada uno de nosotros, nuestra vehemente oposición a la ocupación y continuaremos expresando nuestro deseo de libertad y justicia para todos los pueblos de la región.

Nurith Aviv, Ilil Alexander, Adi Arbel, Yael Bartana, Philippe Belliche, Simona Bitton, Michael Bogamin, Amit Breut, Shai Carmeli-Pollack, Sami Chetrit, Danae Elon, Anat Even, Jack Faber, Avner Fainguelernt, Ari Folman, Gali Gold, BZ Goldberg, Sharon Hamou, Amir Harel, Abraham Heffner, Rachel Leah, Dalia Kerpel, Avi Klienberger, Leonor Kowarsky, Edna Kowarsky, Philippa Kowarsky, Ram Loevi, Avi Mograbi, Jud Neeman, David Ofek, Iris Rubin, Abraham Segal, Nurith Shareth, Julie Shlez, Eyal Sivan Yael Shavit, Eran Torbiner, Osnat Trabelsi, Eran Torbiner, Osnar Trabelsi, Daniel Waxman, Karen Yedaya

Jack Faber sobre Silent weapons for quiet wars

"En julio de 2006 Israel invadió de nuevo el Líbano. después de usar el conflicto durante décadas como un frente para probar las armas de nueva tecnología y tácticas militares. este film es una protesta contra la política secreta que usa la agenda militar para privados intereses personales"

La casa verde nunca será verde. Grupo Aranea

El grupo Aranea dará hoy la conferencia pH paisajes Habitados a las 20.00 en el CTAA

pH es un trabajo que están desarrollando desde hace dos años y que explican así: pH es una metodología de investigación de unidades territoriales emblemáticas que persigue un desarrollo atento a sus valores paisajísticos mediante la generación de modelos arquitectónicos e instrumentos de planeamiento específicos. La ponencia se plantea como una ocasión para reflexionar sobre el estado actual de esta experiencia en proceso a través del material generado a lo largo del viaje por los valles de Guadalest (Alicante) y Navia (Asturias) alternado con proyectos y realizaciones recientes del estudio.

El grupo aranea es un equipo multidisciplinar que trabaja de forma abierta, ofreciendo repuestas no sólo a proyectos de arquitetcura, ingeniería y medio ambiente sino también a otras parcelas no tan definidas derivadas de las relaciones complejas de la sociedad.

El VIDEO la casa verde nunca será verde es un precioso proyecto de una estructura de sombra vegetal en un solar de Sax , que llegó a construirse y que poco les duró a sus vecinos. Creo que por eso el video no tiene fin!

AYER NOCHE

ayer noche, olga diego tuvo la amabilidad de recordarnos, con su presencia y sus propuestas, que los significados son una posesión que uno tiene la fortaleza de construir, la suerte de heredar o la gracia de recibir. desencadenó el mejor momento de mi dia de ayer, y eso que el de ayer fue especialmente rico en buenos momentos, cuando tras el visionado de su primera proyección caí en la cuenta de lo que nos ofrecia: la sorpresa de un desnudo gratuito que me dejó sin palabras, dispuesto para recibir un nuevo golpe. el segundo proyecto tuvo la gracia de la levedad, algo así como una caricia que te mantiene sin temor para terminar con una nueva píldora metálica que acalló cualquier runrun interno. lo mejor, siempre es eso lo mejor, la conversación posterior. teresa dijo que faltaba gente, yo opino lo contrario, aquellos que no vinísteis, seguid así, más gente hubiera Publicar entradaprovocado un colapso de consecuencias impensables. vicent.

Journey to the moon, 2003 William Kentridge

George Meliès (1861-1928) es el primero en experimentar con las películas mudas. Mago en el teatro Houdin de París asiste a la primera proyección de los hermanos Lumière donde comprende el ilusionismo del cine. Empieza a hacer sus propias películas y crea la productora Star Film. Un error le abre las posibilidades del trucaje, inmediatamente dirige "L'escamotage d'une dame chez Robert Houdin, 1896" en el que una mujer aparece y desaparece.
Journey to the moon es el título de una de sus películas. William Kentridge le homenajea tomando el título, la atmósfera y la intensidad de la música del cine mudo.
Este corto está editado por Catherine Meyburgh, cineasta sudafricana con la que William Kentridge trabaja en otras muchas ocasiones.
Es mágico,con un cierto toque surrealista, triste y divertido.
Ver Felix in exile,

Proyección de la película de José Val de Omar

Nos ha llegado esta información,

Con motivo de la exposición Transfiguración, tendrá lugar la proyección de la película de José Val del Omar, Tríptico elemental de España, 1952-1981, el próximo día 12 de diciembre de 2007 a las 19:00 h. en el Salón de Actos. Edificio D (Complejo “El Águila” C/ Ramírez de Prado, 3). Se contará con la participación de María Escribano y Gonzalo Sáenz de Buruaga.

lunes, 10 de diciembre de 2007

¡EL MIÉRCOLES NOS VEMOS DE NUEVO!


El club de la esquina os invita a compartir nuestra primera sesión en el Rincón Bohemio, C\Maldonado 7 (El Barrio). Os esperamos a las nueve y media (se puede picar).

No os garantizamos el orden pero va ser más o menos éste:

Roman Polanski (cortometrajes 1957-1963)
Asesinato. 2 min.
Dos hombres y un armario 15 min.
Mamíferos 11min.

Olga Diego
Avestruz 5,57 min
Los amantes 1,28 min
Acción 1,26 min

Spike Jonze
How they get there
The woods

domingo, 9 de diciembre de 2007

Mouth Piece, 1978. Gary Hill

"¿Qué se consigue con una descripción, con un recorrido en palabras?
¿Se trata de recordar al espectador que ha visto lo que realmente vio?
¿No sería esto pisotear su memoria, un falso recuerdo, un bosquejo vulgar
de su fascinación, una burda aproximación a la naturaleza de su ajuste
a la luz (o a la oscuridad)? Gary Hill
Gary Hill (California, 1951) empieza en los años setenta a trabajar con el vídeo como medio y la comunicación como tema. La percepción y la realidad, las artes visuales y el lenguaje están presentes en sus obras. En Mouth Piece de 1978 una boca electrónica transparente se superpone sobre una real que repite unos movimientos. Los giros de la boca electrónica distorsionan el movimiento de la imagen del fondo a lo que contribuye el sonido.
Ver entrada 21/11/07. Primary.

sábado, 8 de diciembre de 2007

Inanimate Alice, Chris Joseph

Inanimate Alice es una serie multimedia con episodios interactivos, textos, imágenes, sonido y juegos. Realizado por Chris Joseph y escrito por Kate Pullinger. En cada episodio cuenta la historia de Alice una niña que va creciendo a lo largo de la serie. Vive con sus padres y amigo Brad, un personaje de animación, es su único compañero. 2008Culturas.com ha seleccionado Alice in Russia.
Sólo es posible verlo en www.chrisjoseph.org

Spot, Video comercial

Ruben nos dió bastantes sugerencias, hace ya días que no nos dice nada, para que vuelva, le dedicamos este video comercial que, aunque se aparta un poquito de nuestro propósito, es tan bonito que merece la pena verlo (estuvo hace poco en TV)

viernes, 7 de diciembre de 2007

The Street, 2003, Lars Arrhenius

Lars Arrhenius (Estocolmo 1966)
La interrelación entre las personas en el espacio vivo de una ciudad. Un día normal en cualquier ciudad con los coches circulando, personas acarreando carritos de la compra o unos niños que van y, más tarde, vuelven de una excursión bajo la lluvia, el sol y la luna mientras un sinfín de situaciones ocurren en el interior de los edificios.
The Street es una animación que recuerda las ciudades de las películas de Tati pero en la que las personas son figuras estereotipadas y símbolos aceptados internacionalmente que apenas revelan su individualidad. lo que resulta divertido y aleccionador, el hombre social muestra la actividad de su hormiguero o de su panal. Es un corto elegido para la exposición 2008.Culturas.com. Financiado por el CGAC de Santiago de Compostela. En 2006 expuso en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona.
En 2006 Lars Arrhenius y Johanes Müntzing ganan el premio al mejor corto en la Seminci de Valladolid por Habitat donde se narra la vida cotidiana de nueve personas y un perro en el interior de un edificio de tres plantas. Nueve personajes rescatados de The Street que muestran las acciones repetitivas de su vida privada de manera entre irónica y fatalista.

jueves, 6 de diciembre de 2007

ALQUILER DE AZOTEAS. SANTI CIRUGEDA

Santi Cirugeda, arquitecto?, artista?, subersivo antisistema?

Cirugeda siempre trabaja en una posición ambigua, entre el arte y la arquitectura, entre la ilegalidad y los vacíos legales, una manera de trabajar que le ha valido el reconocimiento tanto en los entornos profesionales, como sociales y mediáticos. Si algo caracteriza su trabajo es el carácter polémico y comprometido y sobretodo antisistema.

En este vídeo-manual nos ofrece otra de sus famosas RECETAS URBANAS. Esta "receta", nos cuenta como construirnos una vivienda provisional en la azotea de un edificio
cualquiera de nuestra ciudad. Además de la explicación técnica, incluye el anuncio de la asesoría legal que el propio Santi está dispuesto a ofrecer a todo aquel que va vaya a realizar esa acción.

¡Buena suerte!

miércoles, 5 de diciembre de 2007

En las entrañas del árbol, Andy Goldsworthy

¡Hasta el 21 de enero de 2008. En el Palacio de Cristal. Museo Nacional de Arte Reina Sofia
Ver entrada 3/12/2008

martes, 4 de diciembre de 2007

Human Browser, Christophe Bruno

Francés, científico y dedicado al art.net, ganó la 2ª Edición de los premios ARCO/BEEP de arte electrónico, el Share Festival 2007 de Turín con Human Browser. Actualmente participa en la exposición virtual de 2008 CULTURAS.com.
Human Browser es una serie de performance con actores basada en Google Hack en la que la tecnología es reemplazada por la más antigua interfaz: el ser humano. El actor recibe a través de los auriculares una voz sintética con los resultados en Google de las palabras que Christophe Bruno busca en Internet. El actor va diciendo lo que oye dándole un aspecto de discurso humano pero sus palabras resultan incomprensibles y absurdas. Los espectadores se sienten conmovidos y divertidos ante los esfuerzos de aquél por lograr algún tipo de coherencia en lo que está diciendo.

2008 CULTURAS.com

Una exposición y una convocatoria de premios en Internet de cortos, música, fotografía, vídeoarte y net.art. Año europeo del diálogo intercultural.
Del 1 de diciembre de 2007 al 31 de marzo del 2008.
La exposición se basa en cinco temas: coordenadas, lenguajes, fronteras, desplazamientos y marcados. Cada una de ellas tiene un comisario y cinco artistas.
La convocatoria sin límite de edad ni de obras a presentar, manteniendo los formatos y los temas anteriores tiene 60000 € en premios
www.2008culturas.com

lunes, 3 de diciembre de 2007

Andy Goldsworthy.Rivers and Tides

Andy Goldsworthy, artista británico, escultor y fotógrafo, trabaja con la tierra, con la naturaleza. Pero no sólo su trabajo pertenece al landart, o al rock balancing...pues tiene un gran compromiso con el cuidado del medioambiente, con la sostenibilidad y con la gestión de los recursos naturales que hacen que se convierta en un artista actual, que habla del tema que nos preocupa y ocupa a muchos en el sXXI. Prueba de ello es la instalación que ha montado en el Palacio de Cristal del Buen Retiro en Madrid, que podéis visitar hasta el 21 de enero de 2008
En las entrañas del árbol

En sus trabajos el tiempo es también materia, como podemos ver en este precioso video en el que la marea se lleva a la deriva una instalación hecha de ramas


I'm not the girl who misses much, Pipilotti Rist

Este video nos ofrece una danza exorcista en la que se relativiza el tiempo agilizándolo o relativizándolo para que la tristeza y la desesperación sean reemplazados por una melancolía llena de anhelo y por tanto esperanzada.

Cualquier carga feminista de esta muchacha bailando (la propia Pipilotti) se ve superada con creces: es una mujer que presentándose, como tal, con fuerza y sin paliativos, universaliza.

Ver entrada 11 de noviembre: "I'm victim of this song"

sábado, 1 de diciembre de 2007

Avestruz, Olga Diego


Olga Diego (Alicante 1969) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández. Trabaja principalmente con fotografías y audiovisuales.

Avestruz recoge a tiempo real una acción realizada por la misma artista transmitiendo asfixia y claustrofobia al espectador-testigo de lo que sucede en la pantalla.
En su blog Olga Diego nos dice sobre esta obra:

"Reflexión sobre el miedo: causas y desarreglos.Expresión del último e "irracional" "recurso" de una persona capturada por el miedo. Su locura y su lucha.Una acción que imita al avestruz en la frase: "esconder la cabeza como las avestruces". Esconder inútilmente la cabeza bajo tierra dejando el resto del cuerpo a la intemperie y desprotegido.Aquel miedo que no podemos identificar y por tanto, ante el que tampoco sabemos con que herramientas luchar. Solo acertamos a pensar y desear desaparecer de la faz de la tierra. Buscamos el lugar que nos elimina y nos acoge. Ese lugar donde escondernos y en el que obtener cobijo y protección, porque con no ver, queremos creer que no existe.La dificultad para salir de una situación de pánico."

viernes, 30 de noviembre de 2007

Sun in your head, 1963, Wolf Vostell


Wolf Vostell (1932 - 1998) es uno de los pioneros del videoarte, de los happenings y propagador del movimiento Fluxus en Alemania. Sus "De-collages" (entre el collage tradicional y la traducción literal del francés "destruido") están hechos de jirones de carteles, fotografías emborronadas que transmiten las ruinas y la destrucción que provocan las guerras, tema presente en su obra. "Los desastres de la guerra" es una de las series más importantes. En 1972 recorre con el Fluxus Zug —un museo móvil compuesto por un tren de 125 metros de largo, con nueve vagones y siete instalaciones— más de una decena de ciudades alemanas: los debates se suceden en cada una de sus paradas.
En Malpartida, Cáceres (ver mapa) se creó un museo con sus donaciones. Continuará...


jueves, 29 de noviembre de 2007

PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Aquí tenemos unas recomendación del DJ NESTA, en las que podemos ver las habilidades musicales de los pequeños. Por un lado tenemos al sorprendente Igor Falecki de cinco años a la batería y por otro a Dj Sara de ocho años y DJ Ryusei de cinco, en duet a golpe de scratch, alguien da más?



Noche en la ciber-taberna

Anoche fue el primer encuentro en el Rincón Bohemio. Para los que ya conocíais el blog fue una ocasión de encuentro físico, de compartir opiniones, de hablar de proyectos futuros que haremos entre todos, de celebración...y para los que no nos conocíais ahora ya sabéis lo que estamos haciendo, os invitamos a visitarnos cada día y os esperamos los miércoles 2º y 4º de cada mes, en el mismo sitio a la misma hora.

Pasaremos vídeos que no están en el blog. Las dos sesiones de diciembre, días 12 y 26, las propondremos el club de la esquina: José María Torres Nadal+ Juan Carlos Castro+ Nathalie Gidrón + Teresa Lanceta. En enero será Begoña Martínez Deltell (Galería Aural).

Tenemos que ir fijando los comisarios de las siguientes. Ayer erais muchos los interesados, escribidnos vuestras propuestas y lo vamos organizando!! elclubdelaesquina@gmail.com

Por último la taberna nos ha hecho recordar el corto con el que debutó Alex de la Iglesia.MIRINDAS ASESINAS.



Instalaciones, Nam June Paik

Nam June Paik (Seúl 1932-Miami 2006) nace en Corea, estudia en Japón música experimental de allí pasa a Alemania donde en 1963 realiza su primer videoarte cuyo tema es un sinfín de rayas desordenadas y látidos sin ninguna imagen concreta, el soporte una cámara electrónica unida a un magnetoscopio y a un monitor que trasmite imágenes. También es en Alemania donde conoce a Wolf Vostell, otro gran pionero del videoarte, y donde conoce el movimiento Fluxus en el que se integra. Junto a John Cage lleva a cabo numerosas performances. Crea paisajes electrónicos e incluso un programa de televisión "Buenos días señor Orwell" que se emite a la vez en Japón, EEUU y Europa. Mantiene a lo largo de todo su trabajo la influencia Zen y una clara reminiscencia coreana.
De febrero a mayo del 2007 la Fundación Telefónica le organizó una extraordinaria exposición. Continuará...



miércoles, 28 de noviembre de 2007

PRESENTACIÓN el club de la esquina

Deseamos ver y, entre las cosas que deseamos ver, está el trabajo de los demás y ya que la red permite saber qué están haciendo otras personas en otros lugares, hemos creado un blog de video, el club de la esquina para disfrutar, aprender y mostrar lo que mejor reproduce una pantalla: las obras hechas para ser vistas y oídas en ella. Lo actualizamos diariamente y nos encantan las colaboraciones.
Y como también queremos vernos los unos a los otros y compartir la vida, organizamos sesiones de video en El Rincón Bohemio, una taberna cibernética, donde puedes programar alguna de ellas.

¡Por fin HOY! ¡OS ESPERAMOS!


EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 28 DE NOVIEMBRE, A LAS 21:00, EN EL RINCÓN BOHEMIO, a la nueva puesta en marcha de nuestras sesiones de video. Hemos cambiado de lugar y volvemos con más ilusión.
Presentaremos el blog y podremos intercambiar ideas. Os esperamos.
EL CLUB DE LA ESQUINA en el Rincón Bohemio
C\ Maldonado 7 03002 Alicante


martes, 27 de noviembre de 2007

MARINA ABRAMOVIC. WOMEN MASSAGING BREASTS


"Balkan Erotic Epic" es un trabajo sobre la cultura de los Balcanes de la artista de origen yugoslavo Marina Abramovic. Quiere mostrar como en lo erótico existe algo sobrehumano que proviene de los dioses. Lo obsceno así como los genitales masculinos y femeninos tienen una importante función en la fertilidad y en la agricultura...Podeís ver más fragmentos de sus trabajos en el Neatherlands Media Art Institute Montevideo, dentro de la sección de curator for one day buscando en la list of artist a Marina Abramovic. Hay varios buenísimos: Women in the Rain, Single Man Copulating with the Earth, Group of Men Copulating with the Earth,Men with Erections in National Costume ...


lunes, 26 de noviembre de 2007

XXIII Concurs de Disseny Gràfic Carnestoltes 2009


L'Institut de cultura "Juan Gil-Albert"
Tucumán 18 Alacant 965124843

ArtFutura, Tomato

Tomato es un colectivo de artistas (músicos, plásticos, diseñadores) creado en 1991 en el Soho de Londres. Seguirá...
Tomato

Memoria, Francesc Abad

Empieza como artista conceptual desmaterilizando la obra. Sus instalaciones y audiovisuales muestran una investigación histórica de sucesos sociales y políticos injustos y violentos. Trabaja sobre Walter Benjamin y su trágica muerte o sobre El Campo de la Bota, un lugar en Barcelona donde fueron fusiladas más de mil personas en los primeros años de la dictadura. La memoria, el compromiso o la voluntad de transformación son los temas subyacentes en todos sus trabajos.
www.francescabad.com/
www.francescabad.com/campdelabota

viernes, 23 de noviembre de 2007

LA BOLA DE CRISTAL. 1

Los sábados por la mañana, en los fantásticos 80, muchos éramos los que no nos podíamos perder LA BOLA DE CRISTAL. Era un programa infantil, dirigido por Lolo Rico, presentado por Alaska y en el que participaban Pablo Carbonell, Santiago Auserón, Pedro Reyes, Faemino y Cansado, Javier Gurruchaga, los Pegamoides, Loquillo y los Trogloditas, el Último de la Fila, y todo un largo elenco de jóvenes desaforados viviendo muy intensamente lo que fue bautizado como LA MOVIDA MADRILEÑA.
A medio camino entre la nostalgia y la arqueología y reforzando nuestros vídeos PARA TODOS LOS PÚBLICOS, aquí tenéis la primera entrega de LA BOLA DE CRISTAL.

Como diría la bruja Avería:
¡¡VIVA EL MAL!!
¡¡VIVA EL CAPITAL!!

1.1


1.2


1.3


1.4

jueves, 22 de noviembre de 2007

The One With The Dogs. William Wegman

Estudia en el Massachusettes College of Art. Boston. En los sesenta realiza pinturas y esculturas conceptuales con múltiples materiales, en los setenta, la fotografía y los vídeos empiezan a tomar un protagonismo importante que culmina cuando encuentra a Man Ray, su perro y protagonista principal de su trabajo. Ha expuesto entre otros en Brooklyn Museum. Expone regularmente en la Sperone gallery de NY y en España en la galería Juana de Aizpuru de Madrid.
Hace para la televisión varios programas para niños como "Sesamo Street" que posteriormente expone en museos.



El abecedario para TODOS LOS PÚBLICOS











CONTINUARÁ...

Instalación, Paraula. Perejaume

No he encontrado el referido por JCC en su comentario sobre Primary de Gary Hill, pero como Perejaume siempre vale la pena, a la espera de encontrarlo, va estos breves videos de su instalación en la feria de Frankfurt dedicada a la literatura catalana

.

La ruta natural. Álex Pastor

Corto ganador en el festival del cine independiente Sundance. Es una recomendación de Ruben: "es un corto genial"

miércoles, 21 de noviembre de 2007

COCOROSIE. HARINET PARADISE

Aprovechando que vienen al Auditorio Victor Villegas de Murcia el próximo fin de semana presentamos a Coco Rosie con este video sencillo, hairnet paradise, en el que enseñan de forma casera como trabajan musicalmente las dos hermanas norteamericanas Bianca y Sierra Cassidy.

Primary. Gary Hill

Gary Hill empieza en 1973 a trabajar con el video explorando la relación entre las palabras y la imagen, entre la lingüística y la conciencia. En Primary, sus propios labios ocupan toda la pantalla repitiendo sin cesar:"rojo, azul, verde" mientras estos colores van sucediédose unos a otros.
Imprescindible verlo en modo de pantalla completa

martes, 20 de noviembre de 2007

ANIMUSIC. [by 77ZADY77]

Aquí tenemos esta pequeña maravilla de la animación que nos recomienda desde Murcia Jorge Nieto, de 11 años, más conocido en YouTube como 77ZADY77. El vídeo pertenece a la compañía ANIMUSIC, empresa dedicada exclusivamente a crear videos de animación de música.
Junto con el post de Michel Gondry y Björk, lanzamos lo que ya es nuestra sección PARA TODOS LOS PÚBLICOS.

¡¡¡¡Gracias 77ZADY77!!!!

How They Get There. Spike Jonze

En el DVD dedicado al trabajo de Spike Jonze, este corto de 1997 está incluido en un apartado titulado Rarities. Salvo el vuelo del automóvil, es una pieza sencilla, muy poética y con bastante humor negro.

lunes, 19 de noviembre de 2007

Raumlabor_berlin. Der Berg

Raumlabor_berlin es un estudio que trabaja desde 1999 en arquitectura y urbanismo con un equipo interdisciplinar que investiga en estrategias de renovación urbana. Acaban de participar en Madrid dirigiendo uno de los talleres de URBANACCIÓN que organizaron Malashierbas, In-constant y Ecosistemaurbano en la Casa Encendida y la Fundación COAM.
El video que podeís ver es una instalación arquitectónica dentro del Palast der Republik que llaman DER BERG ( la montaña) y que montaron como crítica a la demoición del edificio que finalmenten desapareció en el año 2006

Felix in Exile. William Kentridge

En su cine de animación hay un rechazo patente de la alta tecnología digital como fin construyendo la acción a grandes saltos no siempre continuos. Los dibujos, más poéticos y evocadores que expresionistas, están hechos con carboncillo y pastel. Sus temas son sociales. "no tiene que ser un dibujo sino una observación". Ha expuesto en la Documenta de Kassel, en la bienal de Venecia, en la Serpentine de Londres, en el Musac de León, etc, etc...

www.musac.org.es/index.php?obr=140 - 17k

sábado, 17 de noviembre de 2007

Michel Gondry y Björk. Bachelorette Un cuento para todos los públicos

Gondry consigue narrar con la libre fantasía de los cuentos tradicionales la angustia y tristeza de esta canción de Björk. A diferencia de gran parte del cine fantástico que intenta dar una cierta credibilidad a lo representado, Gondry nos recuerda continuamente esta representación aún así permanece en nosotros el pesar por el fracaso de los sueños de la muchacha.

El club de la esquina TAMBIÉN para los pequeños. Dedicado a Irene, Teresa y Elena que disfrutan viéndolo.

Jornadas Ver Visiones07

Del 20 al 22 de noviembre 2007 en el Aula CAM de Valencia "La Llotgeta" habrá un ciclo de cine de animación, cortos y videos dirigido a estudiantes y aficionados.
www.cam.es

jueves, 15 de noviembre de 2007

POWERS OF TEN. EAMES

Tal como comentamos en el post del LINE CALENDAR de JOHN MAEDA, aquí tenéis el POWERS OF TEN, famoso film de Charles y Ray Eames.
Además de todos los campos del diseño que trabajaban -muebles, diseño gráfico, exposiciones, juegos de niños, ...- los EAMES, realizaron muchas películas y exposiciones de divulgación, algunas de ellas en un plano científico, como es el caso de POWERS OF TEN. En ella muestran un viaje, a partir de la escala humana, hasta llegar al Universo, para luego invertirlo y adentrarse en lo más profundo del cuerpo humano. Este viaje se realiza de una manera totalmente precisa, utilizando el 10 como factor que pone en relación tanto la distancia como el tamaño de las cosas. ¿Alguna vez os han explicado de una manera tan rigurosa, clara y científica el poder de un diez elevado a su misma potencia?

ps: No estoy de acuerdo con la distinción que hace la WIKIPEDIA entre Charles y Ray Eames. En mi opinión, su trabajo está totalmente ligado a su biografía personal y a su trabajo en equipo.

Museo de Teruel

¡Quedan muy poquitos días!.
Exposición de los becarios de Endesa 8 en el Museo de Teruel: Elssie Ansareo, Alexander Apostol, Domènec, Abigail Lazkoz, Gonzalo Sicre. Pintura, fotografía y muy buenos videos.
Hasta el 18 de noviembre. PRORROGADA HASTA EL 9 DE DICIEMBRE
www.dpteruel.es/museodeteruel/museodeteruel.htm

Michel Gondry. La trastienda de la ilusión. A JM

El mago se vale de trucos sencillos cuando su público tiene los ojos de la ilusión.
Michel Gondry desvela cómo resuelve con los pies el cubo Rubik... en el video. Es la trastienda de la ilusión. Especialmente para todos los públicos.

miércoles, 14 de noviembre de 2007

Michel Gondry. The White Stripes

El registro de estilos que utiliza Michel Gondry es muy amplio. En muchas ocasiones visualiza "la historia" que podría haber desencadenado la canción, en otras nos sumerge en una narración irreal y fantástica que construye del principio al fin, en este video Fell in Love with a girl hace bailar los pequeños bloques de un juego infantil.
Tiene numerosos cortos y documentales

POÉTICAS.CAM

El Museo Universidad de Alicante (MUA) presenta la I Exposición becas CAM de artes plásticas. No os dé pereza la lejanía porque podréis ver pintura, fotografía y un montón de buenos audiovisuales. 13 de noviembre al 5 de enero. Viajará a Murcia, Granada y Palma de Mallorca.

martes, 13 de noviembre de 2007

FLAT-E para MIRA CALIX

Ahi van los visuales que el estudio de artistas visuales FLAT-E, ha realizado para la gira de presentación del nuevo album de MIRA CALIX, EYES SET AGAINST THE SUN.
El trabajo consiste en la construcción de figuras, formas y letras retroproyectando plantas y dibujos, acompañando la música que MIRA toca en directo y poniendo de manifiesto la aproximación orgánica con la que compone su música.

lunes, 12 de noviembre de 2007

EL SEÑOR TIRILLAS en: AVENTURA EN LA PLAYA

Abrimos categoría de CORTOS, con este pequeño film en Super 8. El SEÑOR TIRILLAS, de PTT Martínez-Abarca y Mer Martínez-Abarca, fue premiado en el curioso festival TOMA ÚNICA.
Este festival consiste en la proyeccion de cortos rodados en Super 8, con la particularidad de que solo se puede enviar un rollo de película sin revelar, de manera que no existe montaje. Además en el festival se proyectan todas las películas enviadas sin excepción y sin que nadie las haya visto antes. La próxima edición es el próximo 1 y 2 de Diciembre en la Casa Encendida de Madrid.

domingo, 11 de noviembre de 2007

Pipilotti Rist. I'm a victim of this song 1995

Con I'm a victim of this song, Pipilotti Rist logra fundir las imágenes y los sonidos. El término audiovisual se hace indisoluble en este video hipnótico y "fantástico".

sábado, 10 de noviembre de 2007

JOHN MAEDA. LINE CALENDAR. Continúa....

Ahí va un comentario de Rafael:

Siempre me han llamado la atención este tipo de exposiciones. La idea es sencilla, clara y profunda a la vez. La capacidad de dar con el ángulo de visión adecuado en este tipo de trabajos no es un asunto fácil.
El Line Calendar, de Maeda, es un ejemplo de lo que ocurre cuando nuestras capacidades de análisis y de síntesis funcionan simultáneamente. No es fácil explicarlo, pero vendría a ser como si la conciencia se diera cuenta 'de que se da cuenta', una especie de visión cenital que está más allá de la reflexión, como un espejo en el que se reflejara el propio mecanismo de la comprensión profunda.
Algo en nuestro interior nos advierte de que este proceso, tan complejo, proviene de una idea muy sencilla.
Para mi, uno de los mensajes más valiosos de la obra de arte es la evocación. Y aquí hay mucho de eso.

jueves, 8 de noviembre de 2007

JOHN MAEDA. LINE CALENDAR

Aquí tenemos una pequeña joyita de John Maeda: un calendario lineal para SHISEIDO. John Maeda es diseñador gráfico, artista visual y director del departamento de estetica y electronica en el Media Lab del MIT. Es muy recomendable una visita a su web, y también los programas que ha desarrollado para creación de visuales: DESIGN BY NUMBERS y PROCESSING
A este trabajo no puedo dejar de encontrarle su origen en la mítica película de los Eames: THE POWERS OF TEN. (intentaremos postearla en breve...).

Steven Parrino

Le Palais de Tokyo le homenajeó este año con una gran antológica. Se pudieron ver sus cuadros monocromos y unos cuantos videos de los que éste forma parte. Parrino murió a los 46 años en la nochevieja del 2005 en un accidente de moto.

miércoles, 7 de noviembre de 2007

ANÉMIC CINÉMA... continúa.

Bueno, parece que el Anémic Cinéma de Duchamp ha despertado muchas pasiones y recuerdos. Os recomiendo una pequeña visita a los comentarios de esa entrada. Para abrir boca, ahí va el comentario que hizo Rafa Zaragoza:

Un día Marcel Duchamp iba a visitar a un amigo. Por el camino encontró un pequeño objeto que le hizo gracia y pensó que a su amigo iba a gustarle, así que decidió regalárselo. Pero después meditó un poco más y decidió que iba a regalarle el objeto de otra forma.
Introdujo el objeto en una especie de cilindro hueco, luego lo tapó con un par de cartones y finalmente fijó cuatro cierres que unían las dos tapas. Tras sacudir el objeto podía escucharse el ruido de aquella cosa que Duchamp había encontrado por el camino.
Al llegar a casa de su amigo le dijo: "He encontrado una cosa para tí", mientras le entregaba aquel objeto. El amigo, tras darse cuenta de que dentro del objeto había 'algo', le respondió:

- "Gracias, vamos a abrirlo y así veremos qué es"

Duchamp dijo:

- "¡No lo abras!, el regalo es el objeto, pero ¡no debes abrirlo nunca!"

En un primer momento el amigo se desorientó, pero luego comprendió enseguida el mensaje que le enviaba Duchamp. Cuando se abre un regalo hay un primer momento de ilusión, pero con el tiempo se desvanece. Si no abrimos el regalo, la ilusión expectante estará siempre ahí, cada vez que veamos el objeto.
El regalo no era aquella cosa que Duchamp encontro en el camino, era la ilusión - de quien regala y de quien recibe el regalo - congeladas en el tiempo.
Aquel regalo - que se conserva - es considerado hoy el primer 'objeto de arte'.


Y la contestación de Teresa:

Gracias Rafa, me has recordado una de mis obras preferidas

RUIDO SECRETO

Según Duchamp:

“Ruido secreto es el título de este ready-made asistido: un ovillo de cordel entre dos placas de latón unidas por cuatro tornillos largos. Dentro del ovillo Walter Arensberg colocó secretamente un pequeño objeto que hace ruido al ser agitado. Y todavía no se qué es, ni tampoco lo sabe, me imagino, nadie más.
En las placas de latón escribí tres frases en las que faltaban letras de vez en cuando, como en un rótulo de neón cuando una de las letras no está iluminada y hace que la palabra sea ininteligible.”
“Era una especie de secreto entre nosotros, y, como hacía ruido lo llamábamos el objeto ready-made con ruido secreto. Escúchalo. No se, no sabré nunca si es un diamante o una moneda.”

+ Equipo Plástico

He tardado un poco en conseguirlo, pero lo prometido es deuda! A ver que os parece la performance que montaron hace un par de semanas el Equipo plástico en el Centro de Arte de Huarte (Pamplona) WWW.EQUIPOPLASTICO.COM


martes, 6 de noviembre de 2007

RODRIGO GARCÍA

Siguiendo en mí tónica de compartir personajes fetiches, ahí va una entrevista con Rodrigo García, dramaturgo maldito para muchos e imprescindible para otros. Su compañía de teatro se llama LA CARNICERIA TEATRO, y junto a algunos de sus actores ha llegado a enfadar al público hasta el punto de que le pararan la obra. Su ironía es descarnada y su posición de artista maldito convierten sus obsesiones por el sexo o la escatología en obras plásticas. La radicalidad tanto política como ética de sus obras le ha llevado a ser denunciado en Francia por maltrato de animales: en AFTER SUN hay una escena en la que un actor enmascarado tortura a dos conejos. Rodrigo García respondía que no entendía por qué tanto revuelo, ya que los dos conejos eran los actores que menos hambre pasaban de toda su compañía...

artcity simplicity

¿quien dijo miedo?. Hay que animarse

lunes, 5 de noviembre de 2007

ENTREVISTA A CORTÁZAR

Coincidiendo con la publicación del cuento inédito de Julio Cortázar, Ciao, Verona, en el suplemento cultural del El País, hemos rescatado esta entrevista al autor argentino que se realizó en el programa literario A Fondo, que RTVE emitió en 1977.
Para fetichistas, ahí va también una FOTOGALERÍA con alguna que otra imagen inédita.

domingo, 4 de noviembre de 2007

El cosmonauta fantasma

¿Alguien tiene algo similar sobre los aerolitos de Fontcuberta?. En casa discutimos muchas veces sobre ello durante los meses que apareció la noticia en los distintos programas de televisión, creo que incluso se coló en el telediario. Duró tanto que cambiábamos de opinión y teníamos muchas explicaciones, incluso una de tantas era que era falso...
No obstante ahí va Iker Jiménez hablando del cosmonauta fantasma

viernes, 2 de noviembre de 2007

el león de la metro de nuevo con nosotros: Vito Acconci

Ver entrada anterior


miércoles, 31 de octubre de 2007

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

De nuevo una sugerencia de Vicent a partir de un comentario al vídeo de MARTIN KIPPENBERG:
estas filmaciones tienen mucho encanto. me recordó una maravilla sobre un personaje donde los haya: ramón gómez de la serna. una filmación antigua que vi hace algún tiempo. busqué en youtoube...¡y la encontré!!!

EL ORADOR. Monólogo de Ramón Gómez de la Serna. 1928. Rodado por Feliciano Vítores.

Sala Parpalló. Valencia. ESPAÑA

Sala Parpalló. Valencia. ESPAÑA

En Valencia ciclo de videoarte

www.lasalanaranja.com/vidi/parpallo/parpallo.

martes, 30 de octubre de 2007

MAYA DEREN

Aquí tenemos una estupenda recomendación de Vicent, en realción al vídeo de Duchamp:
"este tipo de material, construido con unos materiales y técnicas completamente amateurs, hoy dia esto es impensable, salvo excepciones, porque lo profesional alcanza a todos a través de lo virtual y el remixing, es fascinante. una continuación de todo esto se da en el video de Maya Deren"

A STUDY IN CHOREOGRAPHY FOR CAMERA (1945, Maya Deren)

lunes, 29 de octubre de 2007

el equipo plástico

ni dj ni vj, sería algo así como pj,aj o dj (painter, artist, drawer)......el equipo plástico formado por Nano4814, Eltono,Nuria y Sixe se juntan con otros colegas y consiguen dibujar en una gran tabla digital mientras a tiempo real se proyectan en paredes o fachadas sus trazos con luz , regulandose la intensidad, el grosor, el color.....incluso se animan algunos de ellos..... una pasada......intentaré conseguir el material. De momento os los presento:

WWW.EQUIPOPLASTICO.COM

ANÉMIC CINÉMA

Un clásico de Marcel Duchamp:
ANÉMIC CINÉMA. Francia. 1926

Martin Kippenberger

Como estuve recordando lo simpático que era, os lo demuestro. Teresa

martes, 23 de octubre de 2007

EL CABO DE LAS HUERTAS

Aquí tenéis un documental de José Abellán: EL CABO DE LAS HUERTAS de 10'. Este trabajo independiente muestra la dura realidad que sufren muchos de los parajes protegidos de la costa levantina, frente a la presión inmobiliaria.
MUESTRA INT CINE DERECHOS HUMANOS 2007


PARTE 01





PARTE 02


lunes, 22 de octubre de 2007

YO AMO LA M-30

en REVIEW posteamos lo ya visto en el club de la esquina. YO AMO LA M-30 es un paseo increible desde el bus de Basurama&areaciega al Madrid de Gallardón

Video completo en Basurama

YOU'RE GOING TO DIE, Vito Acconci

Vito Acconci

LA CIUDAD EN CIERNES

Os recomendamos una nueva manera de pensar el urbanismo: la ciudad pensada en base a los derechos humanos...

LA CIUDAD EN CIERNES