domingo, 30 de noviembre de 2008

Baghdad in No Particular Order, 2003, Paul Chan

En 2002 antes de la invasión de Irak, un grupo de americanos, Voices in the Wilderness, entre los que se encontraba Paul Chan, incumplió las sanciones y las leyes de EEUU yendo a trabajar a Bagdag. De esa estancia salió el documental Bagdad in No Particular Order. Arte y activismo se funden de manera más que profunda después de la invasión y no podemos dejar de ver a través de su documental la injusticia de la invasión que Paul Chan vuelve a mostrárnoslo en This is the Bagdad you are destorying.
Paul Chan nace en Hong Kong en 1973. A los ocho años se traslada con su familia a Nebraska y de allí pasa a Nueva York donde estudia animación digital, video y nuevas tecnologías. Ha presentado sus obras en la Serpentine Gallery de Londres, en la bienal de Whitney, en elStedeldijk Museum de Amsterdam, en The Institute of Contemporary Art, Boston. En nueva Orleans, después del Katrina Chan colaboró con el Classical Theatre of Harlem y con Creative Time en una representación al aire libre de Esperando a Godot.Recientemente realizó “lights and drawings” trabajo del que nos ocuparemos en otra ocasión.
En septiembre le dedicaron un artículo en El País.
Generalmente los videos que se cuelgan en el club de la esquina suelen ser breves, éste es una excepción, pero su duración, cerca de una hora, juega a su favor y dedicarle una hora de vuestro tiempo jugará a vuestro favor. Además los momentos musicales, que son muchos, son impagables. Os lo recomiendo.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Stammer (Occedentalisim), 2007, Shady El Noshokaty

Shady El Noshokaty (1971, Dammieta, Egipto) vive y trabaja en Egipto. Estudió arte en El Cairo y en EEUU. Su trabajo es una investigación sobre la identidad con los recursos de la animación, del video-instalación y de los medios digitales. Del 2001 es su obra "In The Tree of my Grandmother's House, The Dialogue" donde se produce un encuentro con sus padres y sus tías en el que hablan de la muerte de la abuela, de religión, de la vida y del amor.
Stammer: Balbucear es una obra multidisciplinar, un trabajo en colaboración con otros artistas y desarrollado en capítulos independientes. En la Laboral de Gijón llevó a cabo una video-instalación de 20 canales mostrando 20 lugares distintos de esta ciudad en colaboración con el artista español Pablo de Soto.
En Stammer (Occedentalisim) participan Hossam Hodhod, Ahmed Basiouny, Youssef Raghebo y Magdy El Sayed.
Noshokaty ha expuesto en el Centro Pompidou, en el Instituto del Mundo Árabe de París, en la Tate Modern y en la Laboral de Gijón entre otros.

martes, 25 de noviembre de 2008

Dupree's Paradise, 1984, Bruce Bickford, Monster Road (fragmentos), 2004, Brett Ingram, música de Frank Zappa

Antes que los carteles con la imagen del Che (y tantos otros de corte político) aparecieran de manera profusa en las habitaciones de unas cuantas generaciones, nuestras paredes ya se habían empapelado con los de contenido gamberro-burlón y con los de los ecologistas-utópicos. Entre estos últimos sobresalían los indios americanos con sus tremendos rostros, sugerentes nombres y poéticas frases sobre la naturaleza y el respeto debido. Entre los primeros estaba el de Franz Zappa sentado en un retrete con los pantalones bajados, poster que me encantaba.
En 1984, Pierre Boulez dirigió esta pieza Dupree's Paradise con tres composiciones del disco "Perfect Strange" de Frank Zappa. La animación es de Bruce Bickford un pionero de la Stop Motion que desde principios de los setenta hasta 1980 "animó" temas de Zappa. Como podéis ver, Bickford es uno de los grandes creadores de la animación.
En 2004 Brett Ingram dirigió un documental, Monster Road, sobre la vida y el trabajo de Bruce Bickford, que ha ganado numerosos premios de festival de cine. El siguiente video es un extracto de Monster Road

sábado, 22 de noviembre de 2008

Da Janela do Meu Cuarto, 2004, Cao Guimarães

Como es una pena perderse la programación de acciones y situaciones, para los que no podamos ir, voy ofreciendo algunas perlas a modo de consolación.
De Da Janela do Meu cuarto, Cao Guimarães (Belo horizonte, Brasil, 1965) nos dice en el programa de mano: "Desde la ventana de mi habitación veo, bajo la lluvia y sobre la arena, una lucha amorosa entre dos niños..." lo que resulta extremadamente poético.
Cao Guimerães, de manera libre y natural, recorre el documental, el video arte y la fotografía extendiendo más allá de cualquier límite las posibilidades propias que tienen estos géneros de amalgamarse y complementarse. Su película “Andarilho” ganó este año el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. "Andarilho" cuenta las andanzas de unos mendigos, Desde la ventana... son unos niños jugando: la realidad social de su país y las historias que transcurren en sus calles protagonizan sus trabajos.
Su obra es muy prolija y se ha podido ver en museos como la Tate Modern, el Guggenhein o el Reina Sofia.

jueves, 20 de noviembre de 2008

Cleaning the Mirror II, 1995, Marina Abramovic en el Museo Reina Sofia

"El vídeo comienza con un esqueleto tumbado en posición supina encima de una Marina Abramovic desnuda"en acciones y situaciones en el Museo Reina Sofia.
En una entrevista Marina Abramovic (Belgrado, 1946) se lamentaba de las apropiaciones que, sin ningún tipo de reconocimiento, se hacía del trabajo de los pioneros del video arte y cómo se pervertía el espíritu de esas primeras obras. Es un hecho indudable y extesivo a otras ramas del arte. Vale la pena repasar lo ocurrido con las pinturas de Bridget Riley que, a finales de los sesenta y en los setenta la industria copió extesamente (dió lugar a uno de los juicios más interesantes por el Copyright en EEUU) y que en los ochenta los apropiacionistas volvieron a retomar.
La injusticia que supone el no reconocimiento del trabajo de los otros es indudable, pero algo de no razón tiene Abramovic porque nada que se haga actualmente es igual ni similar, aunque se parezca, a los inicios del video tanto como obra de arte como documento de las performances e instalaciones.
En las obras de Marina Abramovic hay una radicalidad acerada inexistente actualmente porque todo es otra cosa. Como en los videos de Gina Pane, Vito Acconci y tantos otros pioneros, en las performances de Abramovic se llega a un misticismo poético a través del riesgo, el ascetismo y el dolor, sin subterfugios que los palíen.
Repasaremos en otra entrada, alguna de sus obras concretas y su colaboración con Ulay que merece una mención aparte. De momento que sirva esta entrada para acercarse al Reina y ver Cleaning the Mirror directamente.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Pies de plomo (Zapateado Luz), 2007, Rubén Ramos Balsa

En el Reina Sofia, dentro del ciclo situaciones y acciones dedicado a la colección Pi Fernandino, Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, 1978) muestra su video Transformando mi sombra en una huella, 2004. También, hasta el dia 27 de noviembre 2008, podemos ver su trabajo La cantidad significativa de la forma en Santiago de Compostela en la Galeria Goran Govorcin.
RRB presentó Pies de plomo en el pabellón español de la Bienal de Venecia de 2007. El zapateado de un hombre, con el compás y los sones del flamenco, resuena en una lámpara a través de la que se transparentan levemente sus pies.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Lola Alted en la radio

Otra sorpresa a la vuelta... Lola Alted ha empezado a emitir en la Cadena Ser cinco minutitos a la semana de opiniones, recreaciones y entretenimientos sobre cine. Con esa voz entre aniñada y divertida nos llegan sus reflexiones y, sobre todo, su pasión por el cine. He colgado los dedicados a Ridley Scott y a Woody Allen. Espero que tenga continuidad porque si esto es el rodaje.....
A partir de ahora podréis encontrar estos cortes en su blog sobre cine No me des pataditas en la butaca.

viernes, 14 de noviembre de 2008

Vuelta de El Cairo, ¡saludos!

Los viajes valen doblemente la pena, por el ir y por la vuelta. En esta ocasión la vuelta ha venido acompañada por las dos estupendas y alegres entradas que han hecho mis dos compis esquineros , Juan Carlos y Nathalie, que, como la vuelta del hijo pródigo, las celebro doblemente.
De la expo en El Cairo no tengo imágenes así es que dilato la información pero no he querido dejar de saludaros.
He hecho una pequeña entrada en mi blog personal sobre la Biblioteca de Alejandria que me encantaría que algún arquitecto completara. Vuelvo a incorporarme, saludos. Teresa

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Koolhaas Houselife


Una vez más el archifamoso arquitecto Rem Koohaas nos sorprende con sus propuestas, a medio camino entre la ironía, la crítica y la reflexión contemporanea. Esta vez se trata del proyecto que presentó en la Biennale Architettura 11. Mostra Internazionale di Architettura, cuyo tema era: Out There. Architecture Beyond Buildings.

Koolhaas presentó, en lugar de un nuevo proyecto, un vídeo. Se trata de una película sobre una de sus obras más representativa y aclamada: Maison à Bordeaux (Burdeos) 1998. Esta vivienda unifamiliar fue producto del encargo de un adinerado minusválido, entusiasta seguidor del arquitecto. Después de 10 años parece ser que nos quieren volver a mostrar esta pieza, pero con una pequeña singularidad: no es el arquitecto, ni el crítico, ni sus habitantes, ni sus vecinos los que nos cuentan la obra. Esta vez visitamos la casa a través de la visión y experiencia de Guadalupe, la asistenta.

Tan solo os podemos mostrar los trailers de la película.
Toda la información sobre el DVD.Book aquí.




sábado, 8 de noviembre de 2008

Big Ideas (don´t get any)

Tras largo tiempo de silencio, ahí va una nueva entrada.
Se trata de una pequeña joya analógica hecha por Jame Huston, diseñador gráfico recién titulado por la Glasgow School of Art's .

El trabajo consiste en un pequeño reto planteado por el grupo musical RadioHead a sus seguidores. El reto/concurso consistía en remezclar la canción Nude del album In Rainbows. Esto que parece de lo más normal tenía la dificultad añadida de que la canción está hecha con un tempo de 6/8 a 63bmp, cuando lo habitual es un tempo de 4/4 a 120bpm, lo que convierte la tarea de la remezcla en una acción prácticamente milagrosa. La respuesta ganadora del concurso es la de este joven diseñador gráfico y no tiene desperdicio, especialmente para aquellos románticos como yo que recuerdan con cariño toda esa suerte de aparatos analógicos que marcaron nuestros inicios en el mundo de lo digital, SPECTRUMs incluídos...


Big Ideas (don't get any) from James Houston on Vimeo.