lunes, 30 de junio de 2008

El discreto encanto de la tecnología en el MEIAC, Miralda en el Artium

Hasta el 24 de agosto en el MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, se presenta El discreto encanto de la tecnología comisariada por Claudia Giannetti, Antonio Franco, Peter Weibel.
Hacía tiempo que quería colgar algo de Miralda que me gusta mucho. Esta es la ocasión, además de participar en la muestra colectiva del MEIAC, podemos ver una individual suya, POWER FOOD, en Artium. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo hasta el 5 de octubre de 2008.
En Power Food pone en relación la nutrición, la ciencia y la cultura popular. La alimentación en cuanto a su preparación, su conservación, su relación con el hambre, la medicina, el deporte o la publicidad. La comida como un sistema de códigos sociales, culturales. En esta ocasión ha incluido un análisis específico sobre el tema en el País Vasco.
Algo de este espíritu encantramos en Bigas Luna especialmente en su exposición Fluidos- Ingestum presentada en el IVAM de Valencia que anunciamos en su tiempo.
"está claro que es a través de la cultura y la creatividad como vamos a poder comunicar ciertas cosas necesarias".

domingo, 29 de junio de 2008

En el Reina, Máquinas & almas, Arte digital y nuevos medios... Evru

... recién inaugurada y hasta el 14 de octubre
El Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid nos propone Máquinas & almas, Arte digital y nuevos medios, exposición colectiva comisariada por Montxo Algora (fundador y director de ArtFutura) y José Luis de Vicente sobre ciencia, arte y tecnología digital. En total 17 artistas que hacen de la tecnología digital una práctica artística y que de manera muy variada y desde distintos puntos de vista llevan a cabo investigaciones muy audaces dando una respuesta creativa a las nuevas inquietudes y a la actividad superlativa que los ordenadores provocan masivamente.
Olé por la selección.
Artistas Participantes
Theo Jansen (Holanda, 1948)
John Maeda (EEUU, 1966)
Sachiko Kodama (Japón, 1969)
Evru (Zush) (Barcelona, 1946)
Ben Rubin (EEUU, 1964)
David Byrne (EEUU, 1952)
Chico McMurtrie / Amorphic Robot Works (EEUU, 1961)
Paul Friedlander (Reino Unido, 1951)
Daniel Rozin (Israel, 1961)
Daniel Canogar (España, 1964)
Vuk Cosic (Serbia, 1966)
Pierre Huyghe (Francia, 1962)
Harun Farocki (República Checa, 1944)
Antoni Muntadas (España, 1942)
Antoni Abad (España, 1956)
Natalie Jeremijenko.
Agunos de estos artistas tiene ya alguna entrada en el blog, Sachido Kodama con los ferrofluidos, John Maeda, los artefactos de Jansen y los demás, todo se andará. De momento veamos este video-instalación de Evru (que fue Zusch y antes Albert Porta) en la exposicion NéoFutur en el museo des Abattoirs (Toulouse) del 24 de mayo al 31 de agosto 2008.

El departamento de educación ha programado un ciclo de conferencias sobre el tema. Los interesados pueden escribir a formacion.mncars@mcu.es

jueves, 26 de junio de 2008

Contes celestes, 2005, David Gautier e Irene Iborra


Ya está abierta la matricula para el curso de Stop Motion que impartirá Irene Iborra en la Universidad de Alicante. ¡Dan créditos!

Espero contaros cómo ha ido el curso e informaros sobre Irene Iborra y su trabajo. Toda la información en la web de la universidad

martes, 24 de junio de 2008

I Ching, 2001, Mashica

Pensando en Sevilla.... En respuesta a mi requerimiento, el I Ching me anima a perseverar en los própositos (¡Trae ventura la perseverancia!) y a encontrar apoyo amigo en el sudoeste (Es propicio el Sudoeste). Allí estáis vosotros y a vosotros os dedico esta entrada.

El I Ching es un libro milenario que actúa como oráculo (a los que les dé grima estas cosas, pueden leerlo como libro de poesia y de sabiduria). Es una compilación de textos adivinatorios inspirados en la vida de personajes históricos, en la poesía popular y en una filosofía moral basada en el Yin y Yang, en un orden natural de las transformaciones, de ahí que su subtítulo en castellano sea El Libro de las Mutaciones. El I Ching nos dice que ninguna situación es inamovible y que el éxito y el fracaso son momentos y los debemos entender y atender con una correcta y activa actitud. Habla a cada uno de nosotros a través de las historias que cuenta cada hexagrama. Son presagios llenos de esperanzas.
Es un oráculo que cuenta con el azar. En la dinastia de Zhou, hace tres mil años se lanzaban varillas de bambú cuyo resultado formaba una línea Ying o Yang. En tiempos modernos se cambiaron por monedas y Mashica propone el ordenador con el que se sigue los mismos pasos: formular la pregunta, llevar a cabo el proceso para crear las seis líneas del hexagrama e interpretar la respuesta. El ordenador se manifiesta igualmente efectivo.
Si nunca os habías echado el I Ching, ésta es la oportunidad de entrar en su misterioso hechizo y el de internet...
Mi edición impresa se abre con un poema de Jorge Luis Borges titulado: "Para una versión del I King". Os lo copio porque es muy bonito pero os aseguro que el I Ching es más sabio y en él os sentiréis más comprendidos:
El porvenir es tan irrevocable
Como el rígido ayer. No hay una cosa
Que no sea una letra silenciosa
De la eterna escritura indescifrable
Cuyo libro es el tiempo. Quien se aleja
De su casa ya ha vuelto. Nuestra vida
Es la senda futura y recorrida.
El rigor ha tejido la madeja.
No te arredres. La ergástula es oscura,
La firme trama es de incesante hierro,
Pero en algún recodo de tu encierro
Puede haber una luz, una hendidura.
el camino es fatal como una flecha.
Pero en las grietas está Dios, que acecha.

http://www.mashica.com/iching/

Los maoistas contaban que Mao Tse Zhung lo consultaba en sus batallas y en el asalto final, el I Ching le dijo Es propicio atravesar las grandes aguas. Cruzó el rio Amarillo, creo, y tomó Pekin. Los maoistas contaban otras muchas cosas así es que no sé....
Mi amiga Mercè Romaní me mandó un correo; entre otras cosas, me decía al respecto de esta entrada:
"Con el I Ching he llegado hasta la formulación de la pregunta. Las respuestas no me interesan gran cosa, precisamente porque creo en que todo "está escrito" ("all time is eternally present" en palabras de Eliot) y en esta perspectiva cualquier respuesta tiende a ser vista como una maniobra de entretenimiento para que suceda lo que tiene que suceder. La paradoja de los oráculos es que resultan más informativos para quien no cree en ellos y piensa encauzar el futuro a voluntad. Tuve un I Ching en forma de libro hace ahora treinta años y además también jugué por entonces con un libro cabalista (decía estar compuesto por un jesuita del s. XIX durante su estancia en Egipto, donde había conocido el juego). El sistema de este último consistía en que cada uno tenía un código numérico, resultado de las equivalencias entre letras y números y que se componía a partir del nombre y la fecha de nacimiento, si no recuerdo mal. Sé que este juego me impresionó por la naturaleza de sus respuestas, pero lo curioso es que sólo me acuerdo de las preguntas"


domingo, 22 de junio de 2008

Studies for your mobile expectations - bmw h2r project, Ólafur Eliasson

Para los que no podamos ir al MoMA de Nueva York y ver la actual exposición de Ólafur Eliasson (Copenhague, 1967) traigo como consuelo estos videos (el Reina Sofia tiene expuesta una instalación-escultura suya en la colección permanente). Una compensación mayor la tendremos si visitamos dos ciudades maravillosas, Barcelona y Girona. En la Fontana d'Or, centro cultural de Fundación Caixa Girona, se presentarán del 18 de julio al 14 de septiembre una serie de fotografías, fotograbados y unas piezas de luz de pequeño formato. Y en la Fundación Miró se inauguró el pasado 20 de junio hasta el 28 de septiembre una exposición de grandes instalaciones que donde el espectador puede experimentar a través de la percepción con la luz y el color. Según el propio artista, las obras expuestas en la Fundación Miró parten del pensamiento y la creación de Joan Miró.
Eliasson representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 ya que, aunque vive en Berlin, la conexión de su trabajo con la luz y el clima del norte (sus padres son islandeses) es una constante y es que su obra se centra en el estudio de la percepción sensorial y los fenómenos sensoriales porque lo tanto se define por las leyes de la física y los fenómenos naturales. La luz, el agua, el hielo o la niebla son los elementos que las componen y hacen de las salas de los museos "un espacio híbrido en el que naturaleza y cultura se mezclan homogéneamente"
El artista ha anunciado para muy pronto una intervención urbana en Nueva York que consistirá en cuatro grandes cataratas a lo largo del East River en la parte baja de Manhattan.
. Ha expuesto en numerosos museos como la Tate Modern de Londres donde presentó su Weather Project.
El tema de la percepción y la espiral ha sido recurrente en el blog. Duchamp, Maya Deren, Toyo Ito....
Video of light sculpture by Olafur Eliasson

Según

domingo, 15 de junio de 2008

Lucy, Arco 2008, JM Berenguer

No he podido sustraerme de colgar esta entrevista que comunica tan bien la obra a la que hace referencia, Lucy. En palabras del artista es: "Una instalación inspirada en el comportamiento bioluminiscente de las luciérnagas de Kuala Selangor"
Lucy es una pieza electrónica muy sutil y delicada y como apenas aparece en la entrevista, la podéis ver en su propia página web donde hay muchas imágenes y excelentes comentarios.
Los comentarios de José Manuel Berenguer están muy afinados por lo que yo puedo añadir muy poco pero al menos quiero decir que Lucy me parece una obra extraordinariamente lírica y, con un punto de humor en sus cablecillos y lucecillas, que da gusto verla.

sábado, 14 de junio de 2008

Chokopulpitos, 2005, Pablo Llorens

Animando a asistir al curso de Stop motion que organiza Citoplasmas en la Universidad de Alicante,vamos a presentar trabajosrealizados con esta técnica para que veáis las posibilidades que tiene. Para el que no la conozca, Stop Motion crea con plastilina y una técnica casi primitiva, movimientos animados de cualquier objeto, incluyendo juguetes, bloques y muñecas. Tim Burton la ha utilizado en La novia cadáver y parcialmente en otras películas.
Hoy os traigo a Pablo Llorens (Alcoi, 1967), guionista, director, realizador, moldea sus personajes y construye sus decorados.
Ganador de dos Goyas, en 1996 con Caracol, col, col y en 2005 con El enigma del chico croqueta, en 2001 abre en Valencia un estudio de animación, Potens plastianimation. "Cuando trabajo para una agencia de publicidad tengo ayuda externa y me ciño a la coordinación pero de mis cortos soy amo y señor”.
Con estos fragmentos del cortometraje Chokopulpitos os podréis dar cuenta de la imaginación y vitalidad de su trabajo cada vez más rico y más flexible en las técnicas.




viernes, 13 de junio de 2008

Quiero ser tortilla, de Citoplasma


Espero que Lola Alted me perdone por copiar íntegramente su post pero tengo que irme y no quiero dejar pasar un minuto sin la entrada de Quiero ser tortilla

Intermon Oxfam organiza el III Festival Internacional de Cortometrajes con el lema "El cine por bandera". Lo bueno, el cortometraje Quiero ser tortilla ha sido seleccionado como finalista pero lo malo es que hoy es el último día para votarlo. Se puede votar aquí. Así que mucha suerte a todos porque merecen un vistazo.
Podéis ver la noticia directamente en su blog No me des pataditas en la butaca

jueves, 12 de junio de 2008

El hombre invisible, 2003, Marina Nuñez

Uno de nuestros sueños y de nuestras pesadillas más universales tiene que ver con la propia identidad que no está siempre bajo nuestro control. Desde la ya caducada y errónea maravilla de convertir un sapo en principe azul (los sapos sí son seres verdaderamente maravillosos) hasta el horror del doctor Jeckill, conocemos múltiples variantes que nos llevan a pensar que nuestros deseos, nuestros temores y terrores no son tan potentes como el poder de una realidad compleja y misteriosa que se nos escapa continuamente y que nos domina. Marina Nuñez (Palencia, 1966) trabaja con las más inquietantes transformaciones que pueda sufrir el ser humano. En Multiplicidad, nuestra anterior entrada, unos ojos se multiplicaban sin cesar. En El hombre invisible, un hombre sufre mutaciones muy dolorosas y llenas de angustias. No es el lobo el que se apodera de él sino unos personajes terribles de una ciencia ficción cinematográfica cuya aparatosa teatralidad no merma si no que, por el contrario, acrecienta la angustia. Estas transformaciones crean un ciclo que define a ese ser que, como Sísifo, no va a conocer el descanso. El ogro o la bruja no son ya personajes de Walt Disney sino de serie B, un cine que en numerosas ocasiones ha pronosticado catástrofes que se han cumplido.

miércoles, 11 de junio de 2008

¡Citoplasmas organiza...! la 5ª Edición del curso de animación en Stop motion con muñecos de plastelina


Será del 14 al 18 de julio de 2008 de 9 a 13 en la Universidad de Alicante. El curso estará impartido por Irene Iborra

Toda la información en: http://www.dccia.ua.es/ASM/index.html

ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE

martes, 10 de junio de 2008

Festival de cultura LGTBI, Diversa'08, Elche


Olga Diego presenta la videoacción "En Construccion #01" en Diversa’08; Festival de Cultura LGTBI a Elx.
El viernes 13 de junio en el Centre de Congressos Ciutat d'Elx, C/Filet de Fora 1
A las ocho de tarde. Aforo Libre.


"Olga Diego nos presenta su último trabajo de videoacción, que pertenece al primero de la serie sobre el cuestionamiento de conceptos de género, identidad y sujeto, insertado en el programa de actividades del I F


estival de Cultura LGTBI "DIVERSA" de Elche, que tendrá lugar el vierne 13 de junio a las 20 horas en el Centro de Congresos de Elche C/Filet de Fora nº 1.

El video, de a penas unos 5' de duración, es una reflexión sobre la construcción y reconstrucción del género y la identidad. Olga Diego nos propone la reconstrucción del género en la búsqueda del sujeto liberado a través de la desnudez y la prótesis/máscara que son empleados para cuestionar el género asignado e impuesto por el poder hegemónico heterosexual. Considera que la imposición cultural es un inconveniente para identidad sexo/género que, en todo caso, precisa de una performatividad continua."

Begoña Martinez Deltell

Citoplasmas en medio ácido, David Gautier, Irene Iborra, Edu Puertas

Para Carolina y para mi misma por nuestro momento citoplástico. Y para todos los que pasan la primavera en el Reino de los Exámenes finales.
En julio Irene Iborra atenderá un taller de animación en la Universidad de Alicante que informaremos con tiempo, esperamos que, entonces, le podamos hacer una breve entrevista en el blog.

sábado, 7 de junio de 2008

Selección natural, 2008 Yucef Merhi

Nos llega desde Venezuela, de la Galeria Odalys, información sobre la próxima exposición de Yucef Merhi un artista net.art muy combativo. Se inaugura el 8 de junio en Caracas.
Facilitamos su web porque estos dos pequeños cortes colgados apenas dan idea de la envergadura de su trabajo.
http://www.goldenshower.gs/colabora/thewizart.e.html
http://www.cibernetic.com/
http://www.wizart.org/

http://www.seven-degrees.com/yucefmerhi.html

Yucef Merhi (Caracas, 1977) es un poeta cibernético cuyo trabajo de investigación y creación dentro del net.art es una manera de restituir la fuerza de la palabra, su poder de convicción y de comunicación.
Merhi viene realizando trabajos con el Atari desde los ocho años. El mismo define este video-juego como "Atari, más allá de los juegos, reconstituyó el principio hombre-máquina y estableció una nueva forma de interacción entre el aparato y el usuario".


miércoles, 4 de junio de 2008

Incidentes (Aparición, Ayuda y Fuente), Gonzalo Puch


Conocí a Gonzalo Puch (1950) en Sevilla a mediados de los ochenta, no lo recuerdo como pintor, sabía que pintaba pero no ví sus cuadros y sólo conservo su imagen, no porque fuera invasivo ni siquiera especialmente extrovertido, al contrario, por su elegante y lejana presencia y su media-sonrisa. En unos momentos en los que los artistas defendían su lugar con verdadero ahinco, él se mostraba reservado, al menos no se desgastaba en luchas ajenas. No le conocía mucho por lo tanto lo describo sin dar mucho pábulo a mi memoria. Lo que si puedo afirmar es que, más tarde, el trabajo de este, tal como lo recuerdo, "pensador que observa" ha llegado a un nivel de poesía extraordinario. No importa si sus fotografías, instalaciones y vídeos tienen una carga conceptual importante, tratan de la arquitectura, del espacio o tienen una preocupación medioambiental sino que todas ellas alcanzan un grado de misterio y de lirismo que las hace totalmente emocionantes.
Mostramos parte de su proyecto, Laboratorio Exterior.



lunes, 2 de junio de 2008

Pedro Cabrita Reis preparando una exposición para el Maasin 3 Stockholm Konsthal, 2001



PARA LOS NAVEGANTES DEL VIERNES: Pedro Cabrita Reis preparando una exposición-instalación.
¡Nos vemos!.