sábado, 29 de marzo de 2008

Yugo Nakamura


Gracias a Fátima y a Ángeles por su participación.
"Mi objetivo es crear una experiencia comunicativa única a través de una interfaz reactiva. Un entorno en Internet debe encontrarse en un estado de flujo constante, capaz de evolucionar a partir de la navegación intencional del visitante y de los descubrimientos accidentales que hace durante su recorrido", nos dice Yugo Nakamura preparándonos para asombrarnos con sus investigaciones.
Nacido en Japón en 1970, este creador multimedia es ingeniero y diseñador. Sus trabajos exploran las diversas formas en las que se expresan los sistemas digitales y los ambientes de la red. Trabaja el Flash de manera única, en su página www.yugop.com podrás experimentar con él y comprender lo potente que es el software Flash (macromedia) en sus manos. Su trabajo se ha expuesto en el Centro Pompidou (Paris), Kunstlerhaus (Vienna) y el Design Museum (Londres).
ecotonoha.com es una web en la que la participación (comentario) del ususario se suma a las del resto de usuarios formándose hojas que van sumándose hasta crear un árbol repleto de ramitas y verdor. Cada 1000, mensajes NEC planta un árbol en una región del sur de Australia.
El de hoy:www.yugop.com

viernes, 28 de marzo de 2008

La cosecha/La siembra, 2006, Inmaculada Abarca

Inmaculada Abarca, escultora, nace en Xàtiva en 1961. Vive y trabaja en Méjico desde 1986. Ha expuesto en numerosas galerías y museos.
Su vídeo La cosecha/La siembra ha sido uno de los ganadores en la II Convocatoria de Artes Plásticas del Museo de la Universidad de Alicante, mulier, mulieris. En el texto del catálogo, Begoña Martínez Deltell, nos dice: "A través del vídeo La cosecha/La siembra Inmaculada construye un nuevo paisaje utilizando el cuerpo femenino como soporte, lo que podríamos llamar bodyland, inventa un nuevo territorio definido por la dicotomía entre el placer y el dolor, lo bello y lo grotesco, lo natural y lo artificial."

martes, 25 de marzo de 2008

CERRADO POR VACACIONES


Queridos amigos, el próximo miércoles 26, el club de la esquina CIERRA POR VACACIONES su sesión en el Rincón Bohemio pero os asegura que el miércoles 9 de y el miércoles 23 de abril traerán sorpresas que os van encantar. Los que todavía estéis de vacaciones, ¡a disfrutar! y los que ya hayan vuelto, ¡a consolarse!.
Nos seguimos viendo, como siempre, los 2ºs y 4ºs miércoles del mes.

Virtual Trading Floor, Guggenheim Virtual Museum, Nueva York, Asymptote














Guggenheim Virtual Museum

Virtual Trading Floor de Nueva York

Definiciones de asintota (asymptote): Una asíntota es una línea recta o curva a la que se aproxima una curva como gráfica de determinada función sin llegar jamás a tocarla por más que se acerque. O también:
Si un punto (x,y) se desplaza continuamente por una función y=f(x) de tal forma que, por lo menos, una de sus coordenadas tienda al infinito, mientras que la distancia entre ese punto y una recta determinada tiende a cero, esta recta recibe el nombre de asíntota de la función.
Asymptote , estudio de arquitectura formado por Hani Rashid y por Lise Anne Couture, se define haciendo hincapié en la posibilidad virtual del infinito:"en términos matemáticos la palabra asimptoti se define como dos líneas paralelas que se acercan continuamente y virtualmente convergen en un punto en el infinito".
Asymptote viene al blog porque trata del espacio físico y virtual de la red, cúal es su "lugar" y cuál es el de su sociabilidad física.
Asymptote investiga las relaciones entre el arte digital y la arquitectura, entre el espacio real físico y el espacio real virtual. Sus instalaciones y audiovisuales han sido presentados en exposiciones y museos y han llevado a cabo encargos que cabalgan entre el proyecto arquitectónico y el universo electrónico. "una nueva situación geométrica de la arquitectura"
En 1998 realizaron para la Bolsa de Nueva York el parqué tridimensional 3DTF, "un paisaje de datos" en una única maqueta arquitectónica tridimensional sin junturas que proporciona información a tiempo real sobre las operaciones bursátiles, paralelamente crearon el Advancing Trading Floor Operations Center que incluye 60 pantallas planas de cristal líquido de alta resolución y un panel de mensajes.
De 1999 a 2002 han estado creando el Guggenheim Virtual Museum destinado a albergar obras de arte por internet. Un edificio virtual que fusiona "espacio informativo, arte, comercio y arquitectura". El Guggenheim Virtual Museum es capaz de modificarse constantemente y vamos a ello... La reflexión y, por lo tanto, el conocimiento del espacio virtual en relación al arte se incorpora al blog..... la continuación será siempre mejor.
Los que vivimos en ciudades pequeñas y complacientes, ¿no es virtual, nuestro espacio?

sábado, 22 de marzo de 2008

El club de la esquina, Diario La Verdad, Daniel Simon

DIARIO DE UN ANTIMENFOTISTA
El Club de la Esquina
15.02.08 -
DANI SIMÓN
El Club de la Esquina
Hace algunos años, los alicantinos aficionados a la videocreación, al videoarte y otras disciplinas que usaban el audiovisual como soporte artístico y creativo tenían un festival en la ciudad para estar al tanto de lo que se cocía en el mundillo y conocer las obras de algunas artistas de dentro y fuera de Alicante. Aquel evento se llamaba Alacant Video y se celebró por primera ven en 1995. Desgraciadamente, hace unos años se sumó al cajón de iniciativas culturales de la terreta que por falta de apoyo institucional pasan al limbo.

Hoy en día tenemos Youtube. Una herramienta magnífica para ver vídeos de cualquier tipo a cualquier hora gracias a Internet. Vale que la mayoría de veces que alguien usa Youtube sea para ver chorradas tipo la bofetada que se mete un niño pinchecabrón mexicano al cruzar un río o una canción de admiración de una seguidora de Barack Obama ligera de ropa. Pero Youtube sirve para mucho más. Por ejemplo, para descubrir piezas de videocreación, audiovisuales, videoarte e incluso algunas creadas ya pensando en la Red como soporte artístico (Netart). En los tiempos de Alacant Video, dependíamos de tener el soporte físico (cinta de VHS, más tarde el DVD o los formatos digitales) para poder disfrutar de estas obras, si no podíamos acercarnos a un festival, exposición o performance del ramo. Hoy no dependemos de ello: cualquier autor puede colgar sus obras en la Red y compartirlas con el mundo entero incluido este pequeño rincón del planeta que llamamos hogar. Sin embargo, las obras no se disfrutan igual por Internet a solas. Además, en Internet, por su inmensidad, puede ser complejo dar con la obra que creemos que pueda ser interesante para nosotros u otros compañeros de afición artística. ¿Un momento! Si grupos de amigos y aficionados realizan quedadas para disfrutar juntos de maratones de series de televisión, ciclos de películas, proyecciones de cortos y otras aficiones audiovisuales ¿Por qué los videoartistas, aficionados al Netart y otros coetáneos iban a ser menos? Esta idea ya la han tenido unos cuantos de nuestros activistas. Ellos son ¿El Club de la Esquina!

Como no podía ser de otra manera, el Club de la Esquina se reúne físicamente en el rincón. En el Rincón Bohemio, por supuesto. El club es un grupo muy heterogéneo de artistas, arquitectos y aficionados al arte audiovisual. La mayoría de ellos, alicantino de adopción, como Teresa Lanceta, una de sus impulsoras y cabeza visible. Para empaparme del ambientillo, quedo con Teresa en el mismo Rincón Bohemio, uno de los secretos mejor guardados del Casco Antiguo, delicioso pub con paredes de piedra natural y hervidero de iniciativas culturales, cuando no fonda hostelera etílica y musical en las noches de fina de semana. Teresa, que además de activista cultural es artista, me explica las inquietudes y la filosofía que les llevó a formar el club: «Teníamos ganas de disfrutar juntos de estas obras. No había nada creado a nivel institucional en Alicante, así que pensamos que lo tendríamos que hacer nosotros». Yo le explico que precisamente ésa es la filosofía antimenfotista que estoy intentando sacar del armario a través de esta columna.

El club empezó siendo un blog (www.elclubdelaesquina.blogspot.com) en el que sus miembros-colaboradores (la ya mencionada Teresa, Jose María Torres Nadal, Juan Carlos Castro, Miguel Mesa, Natalie Gidrón ) proponían obras existentes en la Red, de autoría propia o ajena, las cuales se iban enlazando en esta web. Pronto pasaron a hacer encuentros físicos o sesiones (o quedadas, por usar un término más internetero) en el Rincón Bohemio el segundo y cuarto miércoles de cada mes, a eso de las nueve de la noche. Cada uno de estos días, un comisario ejerce de anfitrión y, de alguna manera, prescriptor cultural. El comisario de turno propone unas cuantas proyecciones para disfrute de los allí presentes (la última vez, unas treinta personas), los cuales los pueden contemplar con medios adecuados gracias a la pantalla y cañón de vídeo del local. El número de asistentes va subiendo gracias a que la convocatoria pasa de boca a boca, a la dinámica de comunicación cooperativa que generan los blogs (tú me enlazas a mí, yo te enlazo a ti y todos los visitantes de mi blog se enteran de tu existencia y viceversa), a la publicidad por e-mail y al apoyo de webs como Alacalle.

En las sesiones podemos ver obras de todo tipo de arte visual (Netart, vídeos, alguna vez publicidad, vídeos relacionados con la arquitectura ) La próxima sesión tendrá lugar el miércoles 27 y tendrá como comisaria nada menos que a Begoña Deltell, galerista, antimenfotista y una de las personas que más han ayudado a dar a conocer a jóvenes artistas de la ciudad. Por supuesto, hay tertulia posterior entre cerveza y cerveza y todo el mundo es bienvenido. Yo no me lo pienso perder. ¿Antimenfotistas del mundo, uníos!

www.danielsimon.blogspot.com

Filz TV, 1970, Shaving Performance, I like America, America likes me, Joseph Beuys

Fluxus fue un colectivo de artistas de diversas procedencias que, bajo su influjo, llevaron a cabo numerosas performances, obras multidisciplinarias y anti-convencionales intentando eliminar las barreras entre el arte y el público, abanderando un arte que se manifestaba en la vida cotidiana. No formaron un movimiento como tal ni compartieron un estilo único sino más bien tenían en común un estilo de vida y una actitud similar frente a la creación. John Cage, Maciunus, Name June Paik, Vostell, Yoko Ono incluso el propio Beuys lo fomentaron, aunque, por el carácter abierto del propio Fluxus, muchos de ellos tomaron caminos distintos.
Beuys fue uno de los impulsores del movimiento Fluxus en Europa pero pronto superó todos sus límites. Su lema, "todo ser humano es un artista", definió gran parte de sus acciones.
Nació en 1921 en Alemania. Durante la guerra fue piloto. Derribado en Crimea, unos nómadas tartaros le salvaron la vida revistiéndole las heridas de grasa y arropándole en fieltro para evitar su congelación. Este dramático episodio le llevó entre otras decisiones, a elegir la grasa y el fieltro como materiales artísticos cargados de energía vital. Estudió escultura en Düsseldorf, donde fue profesor de 1961 a 1972. En los años 70 y 80 desarrolló actividades en todo el mundo. Expuso en la Bienal de Venecia, el Guggenheim Museum de Nueva York y el Seibu Museum of Art en Tokio. En 1979 se presentó como candidato de Los Verdes para el Parlamento Europeo. Murió en 1986. Para Beuys, "todo ser humano es un artista" y cada acción, una obra de arte. El arte debía ser efímero como la vida.

martes, 18 de marzo de 2008

Concurso Videoarte. Rendibú 08

La Verdad, ha lanzado el 2º Concurso de Artes Multimedia, RENDIBÚ 08. ¿Qué es?un concurso de creación artística que promueven para dar a conocer a nuevos creadores. El fin es difundir en sus medios: periódico, Internet, TV y radio, los trabajos y dar a conocer a los artistas, además de premiarlos muy bien económicamnete (3.500€ cada categoría: Cortos, Relatos, Videoarte y Diseño Gráfico). Además todo termina con una fiesta el 30 de mayo (podéis ver fotos de la anterior en la web), con un montaje audiovisual muy completo donde se proyectan los trabajos y la gente elige si coger cascos y escuchar/ver los trabajos finalistas, charlar, escuchar música, proyecciones por las paredes,… y una actuación musical al final.

viernes, 14 de marzo de 2008

Art of Noise,1984. Zbigniew Rybczynski

Como no puedo ya abrir Tango de Zbigniew Rybczynski,(quizá esté desactivado por imperativo de sus derechos), os pongo este video musical dirigido por él que como está colgado en Youtube no casausará problemas. No está mal traerlo porque muestra claramente, a pesar de su gran calidad, la diferencia del video musical respecto a las creaciones audiovisuales. Si no podeís compararlo con el trabajo del propio Zbigniew Rybczynski, mirad en Youtube You Called Me jacky que Pipilotti Rist ha colgado (pero que a petición suya no se puede exportar). La propia Pipilotti canta la canción mencionada You Called Me jacky . Aparentemente es un video musical pero que lejos.....

jueves, 13 de marzo de 2008

Ayer noche en el Rincón Bohemio, el club de la esquina presentó Zbig Rybczynski

La noche fue tranquila, no pudieron venir algunos compañeros pero a cambio vinieron unos cuantos nuevos. Vicent Pardo nos comunicó su entusiamo por el afilado y mordaz sentido del humor de Rybczynski, Antonio comentaba el nivel de experimentación y la música de free jazz de algunos de sus cortos. En general el audio es tan original como las imágenes y llega profundamente. Tango gustó muchísimo, ganó muy justamente el Oscar al Best Animated Short Film en 1983. Zbig no solo es un experimentador a nivel visual (o quizá por ello) sino que también investiga las últimas tecnologías de filmación y cuenta en su haber con varias patentes en este área, software, etc. como veréis en el enlace a su web Zbig Rybczynski .
Tango es una pieza extraordinaria, compleja con un niño colándose por la ventana de una casa para coger su balón. Allí empieza.... Siete meses a dieciseis horas diarias necesitó para llevarla a cabo... No hay garantia de que dure mucho tiempo colgada, pero mientras disfrutadla. Siempre se puede comprar sus DVD que vale la pena tener.


lunes, 10 de marzo de 2008

¡Nueva sesión del club de la esquina!, esta vez dedicada a Zbig Rybczynski

Los ojos de Sophie Taeuber-Arp nos ayudarán a ver



¡El miércoles 12 de marzo a las nueve y media en el Rincón Bohemio!.C\Maldonado 7, en El Barrio, Alicante.
La sesión del club de la esquina está dedicada a Zbig Rybczynski con una prolongación en Michel Gondry.
Rybczynski nació en Lodz en 1949 donde estudió en la misma escuela de cine que Roman Polanski donde ambos pudieron realizar sus primeras investigaciones cinematográficas. Innovó el uso de la pixelación, de la animación y otros muchos dispositivos fílmicos. En 1983 ganó el Oscar por su corto Tango lo que le facilitó su traslado a Los Ángeles donde vive experimentando prototipos de ordenadores y llevando a cabo nuevos proyectos. En sus temas subyace un estudio exhaustivo de la percepción, un gran sentido del humor transgrediendo continuamente las normas técnicas del mundo audiovisual . Sus películas y vídeos han sido seminales para la creación audiovisual.
Proyectaremos:
Nuevo libro, 1975
La pantalla se desdobla en nueve ventanas que se corresponden con espacios continuos donde se conectan a través de estas nueve vistas los movimientos de unos personajes que van confluyendo en la vida de unos y otros).
¡Oh, no puedo parar!, 1976 .
Una cámara avanza aceleradamente arrasando lo que encuentra a su paso.
Tango, 1980. Ganó el Oscar al mejor corto en 1983
Un total de 36 personajes comparten un mismo escenario: una habitación en la que cada uno de ellos representa su propia historia sin interferir en la de los demás. Una extraordinaria coreografía llena de dinamismo que deja su huella en el siguiente vídeo de Michel Gondry:
Come into my world de Kylie Minogue, una muestra del buen uso de los aciertos creativos

domingo, 9 de marzo de 2008

Charles Inge y John Cooper-Clark.

Hoy domingo, día de elecciones, dedicamos este anuncio a todos aquellos a los que no les gusta que les digan lo que tienen que hacer.
¡NO VOTES!

jueves, 6 de marzo de 2008

mulier, mulieris II Convocatoria de artes plásticas del Museo de la Universidad de Alicante

Se ha inaugurado en el Museo de la MUA (marzo-abril 2008) una exposición multidisciplinar sobre el tema de la mujer con un texto de Begoña Martínez Deltell "Arena en los ojos. Imposturas de lo femenino". Entre otras obras encontramos vídeos de:
Inmaculada Abarca, La cosecha/La siembra (2006)
Penélope Castaños, Ajuar humano (2007)
Bruma Schlothmann, El mejor invento (2007)
Erika Trejo, Impuesto productivo (2005)
y una instalación multimedia de David Trujillo, Lapidación (2008)

miércoles, 5 de marzo de 2008

¡Pipilotti Rist HA COLGADO SUS VIDEOS EN YOUTUBE!

La inserción está desactivada por solicitud, formula que emplea Youtube por deseo expreso de los autores para impedir la inserción directa, pero que permite la visión en sus páginas por lo que simplemente yendo a las que Pipilotti tiene en Youtube podemos ver Pickelporno o You Call me jacky, etc, etc. Ponemos este video traído por Mekas28.
Agradecemos a Pipilotti la inserción completa de todos ellos, en el futuro comentarlos en el blog será la manera de mostrar este agradecimiento y lo mucho que disfrutamos viéndolos.

domingo, 2 de marzo de 2008

INGESTUM - FLUIDOS Bigas Luna en el IVAM

Del 26/02/2008 al 26/04/2008 el IVAM de Valencia presenta una exposición sobre Bigas Luna (entrevista en El País)

"Un laboratorio de la comida del siglo XXI que se complementará con proyecciones e intervenciones que explicarán el origen y proceso que sufren los alimentos en busca de la esencia y la naturalidad de los mismos"
El arte, la salud y la ecología comprendidos a través de los fluídos que fluyen por el interior del cuerpo humano: la leche, la sangre, el agua y la alimentación: qué comemos y cómo afectan los alimentos física, psíquica y espiritualmente.
La serie de cortos alrededor de la leche son lo mejor de la exposición. La visión de Barcelona, en tres pantallas enormes, a partir de una foto de Gaudí llegando a la cabeza de Jean Nouvel regada por la leche del pecho de una azafata de avión, me resulta dificil de valorar pues los prejuicios de la fama pesan, pero os recomiendo verlo: 'Gaudir Nouvelle' (Nathalie)
También tiene interés la vibración del agua de la escultura de Carles Torrent que está basada en los estudios del japonés Masaru Emoto que recoge en su libro "los mensajes del agua"
Por último os recomendamos visitar su espacio en clubcultura.com y en especial el corto el Collar de moscas de mi muy amado creador de Bilbao (Teresa: me ha costado escalofríos colgar el vídeo)