Huellas, 2003, Regina José Galindo

"Mi cuerpo no como cuerpo individual sino como cuerpo colectivo, cuerpo global. Ser o reflejar a través de mi, la experiencia de otros; porque todos somos nosotros mismos y al mismo tiempo somos los otros. Un cuerpo que es, entonces, el cuerpo de muchos, que hace y se hace, que resiste y se resiste.." Regina Jose Galindo entrevistada por Maura Reilly
Regina Jose Galindo (1974, Guatemala) utiliza su cuerpo como el espacio donde transcurren sus acciones en las que resuenan la tragedia y el dolor de muchas mujeres y la injusticia a la que sus vidas son abocadas.
¿Quien puede borrar las huellas? es la performance que traemos, en ella Regina caminaba descalza por la ciudad con una palangana llena de sangre en sus manos en la que iba mojando sus pies para dejar las huellas de los pies ensangrentados como respuesta a la vuelta del dictador Efraín Ríos Montt como candidato a la presidencia de Guatemala. Las acciones de Regina, lejos de mitos y de la estética del dolor, son el reflejo de la violencia que envuelve a Guatemala y a muchos de sus países vecinos. Son escuetas y precisan bien el tema.

Boogie Doodle,1948, Norman Mclaren

Norman Mclaren (1914-1987) nace en Escocia, estudia en Londres pero es en el Canadá donde realiza gran parte de su trabajo experimentando con las imágenes y los sonidos en películas de animación. Empezó aplicando franjas y manchas de colores sobre el soporte fílmico en Dots, Loops y Stars and Stripes de 1940. En Boogie Doodle pintó directamente sobre el celuloide unos dibujos próximos al naïf que, con un incesante y alegre movimiento, siguen la música de Albert Ammons (los créditos son estupendos). Poco a poco fue ampliando su repertorio hasta descubrir lo que después se llamó Stop Motion cuyos principios, en buena medida, forjó. También investigó el sonido creando bandas sonoras.
Realizó tres cortometrajes sobre la danza, Adagio, Pas des deux y Narciso con los que consiguió imágnes de gran belleza y de inesperados movimientos tan sólo relentizando algunas tomas.
En Neighbours film realizado fotograma a fotograma cuenta una historia entre vecinos con un fuerte trasfondo pacifista con la que ganó un Óscar en 1952. Consiguió numerosos premios internacionales como la Palma de Oro de Cannes o el Canadian Film Award.
Cooperó con la Unesco en la China y en la India en programas de educación audiovisual.

Toe Jam, David Byrne, Norman Cook, Dizzee Rascal

A Lola Alted que me lo dió a conocer y a Angeles San José que me lo ha recordado.

Lo que es la censura y sus terribles consecuencias todos lo sabemos pero también sabemos que la humorística inventiva de algunos artistas logra en ocasiones burlarse de ella convirtiendo sus ridículas y dañinas exigencias en algo creativo y muy divertido sino recuerden el final de Viridiana o vean la solución moralizante de esta sátira. Los vídeos oficiales están censurados en Youtube pero siempre hay un camino..... como es cambiarle el nombre.
Norman Cook (Fatboy Slim) es el que hace de helicoptero.

a>

Permutations, 1966, John Whitney

John Whitney (1917-1995, California) es uno de los primeros creadores en el campo de la programación. Sus animaciones desarrollan un continuo movimiento de imágenes abstractas que derivan unas de otras al compás de la música.
Tuvo una beca Guggenheim y contó con el soporte de la IBM en sus investigaciones. Empezó con una computadora analógica mecánica de su propia invención que producía el movimiento y los cambios de las imágenes para la creción de sus películasy sus spots publicitarios. Reunió un registro de efectos visuales bajo el nombre de Catálogo.
En los setenta, Whitney abandonó su computadora analógica en favor de la computación digital que en los años 1980 y 1990 alcanzaba una gran velocidad.
Puede considerarse un gran exponente del arte cinético y precursor de Processing
Consideraba el ordenador como un medio necesario para su arte.
Bajo la inspiración del film Anémic Cinema de Duchamp, Whitney colaboró con Saul Bass en la elaboración de los créditos de la película de Hitchcock, Vértigo, que también os traigo.

Pensando en John Maeda. Processing en la UA y en TuCamon

"Lo pos digital tiene que ver con procesar lo ambiguo y lo incorrecto..... Lo pos digital es cuando el ordenador se vuelve tan humano como nosotros, cuando se vuelve tan analógico como nosotros."
John Maeda es programador informático, profesor, diseñador y artista pero estas actividades profesionales no son las partes de una suma sino una totalidad indisoluble.
De un modo u otro todo artista ahonda en las técnicas y en los materiales sea modificando los heredados como creando nuevos; sobre todo, en ciertos momentos históricos, los verdaderamente creadores necesitan incidir especialmente en estos cambios para poder desarrollar su arte. En el renacimiento el óleo supuso una revolución técnica que permitió expresar el mundo de manera diferente a como había sido representado hasta entonces, facilitando a sus contemporáneos una visión más acorde con su tiempo, por ello ,el óleo se convirtió en una convención arrolladora.
Pero no hace falta irse tan lejos para ver que el arte concreto, el cinético, el óptico, el pop o los audiovisuales buscaron a lo largo del siglo XX con sus seriaciones, motores y artefactos algo que están culminando actualmente algunos artistas que trabajan con ordenadores explorando el potencial artístico y óptico de los programas informáticos. Sorprendentemente este triunfo tecnológico no ha supuesto en absoluto una deshumanización del arte sino al contrario ha propiciado una relación humanista entre la tecnología y los usuarios y ha convertido al ordenador en una herramienta polivalente capaz de ayudarnos en el trabajo a la vez de ser receptora y transmisora de sensaciones y emociones.
Maeda trabaja con el lenguaje informático, el código, porque es consciente de la necesidad de independizarse de los programas informáticos comerciales para ampliar las posibilidades expresivas del medio y de esta menera ser capaz de desarrollar su propio concepto estético. Estudió informática en el Instituto Tecnológico de Massachussets y Bellas Artes en la Universidad de Tsukuba en Japón. Su labor docente en el Medialab del MIT ha propiciado la creación de una generación de artistas-científicos como Golan Levin, Ben Fry o Casey Reas que posiblemente abrirán caminos fructíferos que colmarían los sueños de artistas como Tinguely, Le Parc o muchos de los cinéticos.

Habrán próximas entradas sobre el trabajo artístico de Maeda, mientras vale la pena echar una ojeada a su web. Si os apetece podéis ver este video-espectáculo....

Processing en la UA y en Tucamon, Alvaro del Valle, Joan Soler-Adillon

Diseño de la fachada del Ayuntamiento de las Torres de Cotillas. 2008. Diseñado con Processing para Adhoc> Arquitectura y Territorio

En la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alicante, el LAC, Laboratorio de Arquitectura y Computación ha organizado unos cursos CECLEC sobre programación, entre ellos Processing. Acaba de comenzar así es que el que esté interesado aún está a tiempo de integrarse. Después vendrá un curso de SIC. Alvaro del Valle, el profesor, transmite muy bien, es claro y eficaz y además .... amable. En el LAC podréis ver sus ejemplos.

Joan Soler-Adillon viene el sábado a Tucamon para su curso de Processing. En su web tiene unos tutoriales que se pueden seguir muy bien. Tiene una entrada reciente en el blog.

Project 82, Joan Soler-Adillon

Volcano Saga, 1989, Joan Jonas

A finales de los años sesenta el arte se abrió como no lo había hecho desde las primeras vanguardias, la incorporación de las mujeres contribuyó a ello al aportar una experiencia distinta y una mayor complejidad frente al discurso reinante. De entrada el trono conseguido por el expresionismo abstracto y más tarde por el minimal por su radicalidad artística quedó totalmente soprepasado por la proliferación de objetos de dudoso gusto y forma que ni siquiera alcanzaban el reconocimiento de los iconos sacralizados del pop. Eva Hesse, Nancy Spero o Louise Bourgeois sorprendieron con sus cuerdas colgantes y sus objetos blandos como también lo hicieron un grupo numeroso de chicos y chicas que se dedicaron a las performances, al body art y, como no, al vídeo. Joan Jonas (1936, New York) empezó, como muchos de ellos, con performances colectivas con una atención especial a la danza. Compañera de Richard Serra, amiga de Robert Smithson, Nancy Holt o Peter Campus compartió trabajo y experiencias con todos ellos.
Volcano saga está lejos de sus primeros y más experimentales trabajos. Es un vídeo de larga duración lleno de efectos digitales basado en una saga islandesa del siglo XIII, la Laxdaela Saga. El paisaje se convierte en el mejor aliado para entender la fuerza de los mitos, de las esperanzas y de los sueños.

Nanofania, 2003, Cao Guimarães

Dedicado a Rodolfo Poveda y su Trópico Utópico al que, si bien no atendemos con videos de Milton Nascimento y Clube da esquina, recordamos a todos ellos con otro brasileño Cao Guimarães que nos lleva al mundo de la sublime sensibilidad. Ya lo habíamos traído con Da janela do meu cuarto que os recomiendo volver a ver.
Guimarães (Belo Horizonte- Brasil, 1965) tiene una obra extensa: largometrajes, cortos, instalaciones y fotografías que refejan un mundo, a veces hermoso, pero siempre lleno de dolor. Ha expuesto en numerosos museos, como el MoMa de NY, el Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern, el Museu de Arte Moderna de São Paulo y un largo etcétera y sus largos en el Festival de Locarno, el Sundance Festival y tuvo un premio en el Festival de Venecia.
Nanofania es un corto de una gran sencillez: unas pompas de jabón que explotan en su vuelo sobre un paisaje en blanco y negro y unas moscas que marcan la cadencia de unas notas del piano... No mucho más para contar pero sí para ver, oir y sentir...
No estaría mal que recordáramos a Bigas Luna y su collar de moscas y a Gonzalo Puch y sus pompas volando por el bosque que vimos hace unos meses.

Nanofania / Cao GUIMARAES
Cargado por VIDEOFORMES