sábado, 26 de enero de 2008

+ Brasil en el Reina, Suspension, 2007, Luiz duVa

En el Reina podéis ver Retratos in montion:o beijo pero como no está disponible os colgamos este audiovisual de Luiz duVa, una composición-performance multimedia presentada en el Projeto Multiplicidade, en Rio de Janeiro en 2007. Es una copy left de Creative Commons. Información en www.noema.art.br

viernes, 25 de enero de 2008

Brasil en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Memoria do afeto, Beth Moysés

Del 21 al 29 de febrero del 2008 ciclo de cine, vídeo, performance y música de Brasil en el Museo Reina Sofia. El vídeo Memória do afeto de Beth Moysés recoge una performance de 120 mujeres vinculadas con la violencia de género que caminan vestidas de novia hacia la catedral de Brasil. Como no es posible colgar el vídeo original ponemos éste realizado por del Pozo sobre la performance. Está recogido en la web de la autora.

jueves, 24 de enero de 2008

SIMBIOSIS

Después de cuatro sesiones del club de la esquina en el rincón bohemio, la empatía empieza a aparecer, después de la simpatía que siempre ha estado.... La taberna de sillares de piedra ha apostado por ser una cibertaberna y ayer llegó más lejos, consiguiendo parecerse un poco a aquello de lo que Miguel Mesa nos contaba en su texto de introducción sobre el trabajo de Bill Viola "es indudable que la espiritualidad y las emociones que transmiten sus obras son fruto de una planificación exhaustiva, de un rigor infinito en el análisis, de un conocimiento magistral del aparato técnico que maneja y de la construcción de un clima de trabajo y de una serena tensión intelectual que hoy envidio profundamente".

Enhorabuena, anoche gracias a tu rigor y planificación de comisario (quizá no tan exhaustiva) La Jetèe creó un clima sereno, tenso, intelectual, lleno de emociones y belleza, que por primera vez llenó el espacio y llegó a la simbiosis deseada entre el lugar y nosotros a través del magnífico ejercicio conceptual y poético de Chris Marke.

Gracias a Miguel Mesa y a todos por compartir, seguimos el 2º miércoles de febrero


martes, 22 de enero de 2008

¡Este miércoles sesión doble!


Ver mapa más grande
EL PRÓXIMO MIÉRCOLES 23 DE ENERO, A LAS 21:00, EN EL RINCÓN BOHEMIO, C\Maldonado 7 (El Barrio, ALICANTE.

Primero os invitamos a ver “La Jetèe” de Chris Marker, (28 min.)

Nacido en Francia, en 1921, documentalista, escritor, fotógrafo y artista multimedia, Chris Marker es uno de los más influyentes realizadores de cine europeos pero su obra es poco conocida y resulta difícil de encontrar en los circuitos habituales de exhibición. Marker no da conferencias, se niega a aparecer en público, no existe casi ninguna fotografía suya (aparte de la que abre este texto) y practica la desaparición como un personaje de Vila-Matas.

La Jetèe es un punto de inflexión en el cine experimental, un texto excepcional sobre la fragilidad del amor y de la memoria, el poder evocativo de las imágenes, el destino de la humanidad, la imposibilidad de alcanzar plenamente las aspiraciones humanas y la dificultad de intervenir en el curso de la historia. Chris Marker, con una total economía de medios, relata esta historia de amor atemporal en un París devastado por la hecatombe nuclear posterior a la III Guerra Mundial.

Marker llama a su película “telenovela” porque utiliza una personal técnica de planos estáticos montados (excepto la secuencia, fugaz y hermosísima, en la que la protagonista toma el sol mientras duerme, se despierta y sonríe). Cada cuadro es en sí mismo una obra maestra y una potente metáfora de la materia visual de nuestros recuerdos. Como en un álbum de fotos: recordamos porque reconocemos imágenes, y es a través de las imágenes impregnadas de emociones que podemos viajar en el tiempo.

Con La Jetèe, Marker precede e instaura la tradición cinematográfica de la ciencia ficción moderna, desde Tarkovsky (Stalker, Solaris) a Kubrick (2001), de Cronenberg (Crash, Naked Lunch) a Tsukamoto, hasta las numerosas adaptaciones de la obra de Dick y de los maestros de la literatura cyberpunk.




“Si los poetas son los legisladores no reconocidos del mundo, los escritores de ciencia ficción son sus bufones de corte. Somos Payasos Sabios que podemos saltar, dar cabriolas, hacer profecías y rascarnos en público. Podemos jugar con Grandes Ideas porque el extravagante colorido de nuestros orígenes de revista barata nos hacen parecer inofensivos” (Bruce Sterling, prefacio de “Quemando Cromo” de William Gibson)



Después, para aligerar un poco, os propongo un documental sobre la obra y los métodos de trabajo de Bill Viola: “Bill Viola and the making of Emergence” de Mark Kidel, 2003, (14 min.)

Me recuerda mucho al Hockney de “El conocimiento secreto” y resulta fascinante la aplicación de la tecnología avanzada y el perfeccionismo en la realización, al estudio profundo de los maestros antiguos.

Las secuencias que muestran el orden riguroso, el ambiente pacífico y reflexivo del estudio, los medios puestos a disposición y la organización del set para la realización de Emergence (2002) inspirado en un fresco de Masolino, me parecen algo admirable, y aunque a algunos nos pueda llegar a molestar la puesta en escena preciosista y enfática del Viola reciente, es indudable que la espiritualidad y las emociones que transmiten sus obras son fruto de una planificación exhaustiva, de un rigor infinito en el análisis, de un conocimiento magistral del aparato técnico que maneja y de la construcción de un clima de trabajo y de una serena tensión intelectual que hoy envidio profundamente.

lunes, 21 de enero de 2008

Works, Tony Oursler

La galería Soledad Lorenzo presenta hasta el 16 de febrero la exposición de Tony Oursler Trunk Mask Bomb Frame Hatchet Crutch Queen
Utiliza sencillos efectos especiales que logran transmitir los transtornos que padecen esas mínimas pero poderosas presencias de cuerpos fragmentados, disgregados de la propia unidad. Ojos que miramos y que, sin devolvernos la mirada, nos miran porque el trastorno nos ha engullido en su interior. No estamos sólo trastornados sino que somos nosotros trastorno. El lenguaje sigue existiendo: las bocas hablan pero sus palabras nos son ajenas.


"Siempre he deseado poder gritar cuando quisiera; la idea siempre me ha fascinado pero nunca he podido hacerlo"

viernes, 18 de enero de 2008

NETOPTICON, Watchmen, Jack Faber and Gady Sprukt

NETOPTICON
"Con el proyecto netopticon nos proponíamos en un comienzo concentrarnos sólo en trabajos basados en el entorno de la red de internet, pero a lo largo del proceso de construcción del mismo, vimos que no podíamos dejar de referirnos al contexto urbano y local israelí donde nosotros residimos"
Se han creado complejos y poderosos sistemas de vigilancia sobre la información que circula por Internet por lo que pueden ser controlados los contenidos que se difunden a través de ella. Los gobiernos y las instituciones acceden con la excusa de protegernos especialmente del terrorismo pero también acceden corporaciones y entes privados. Es un pez que se muerde la cola lo que nos protege, nos vigila y ¿quién vigila al vigilante?. Este es el tema que proponen Jack Faber y Gady Sprukt en su Watchmen.
Conectaron cuando el museo de arte de Tel Aviv estaba cerrado, una cámara de video a la consola de control del propio museo, filmando acciones realizadas por ellos en las distintas salas de exhibición del Museo. Cuando salió a luz este acto secreto, el Museo de Tel Aviv puso denuncia en contra de ellos. La acción judical fue iniciada sin haber visto la película, basándose en un artículo periodístico donde se describía públicamente el trabajo. Forma parte de un conjunto de trabajos de artistas israelíes que con el título de Neopticon utilizan software de espionaje como Carnivore o Echellon. Ver Carnivore de Brucker-Cohen

OSCAR NIEMEYER

Hace unas horas, en el Colegio deArquitectos de Alicante, hemos disfrutado de la conferencia "100 años del revés", contada por Alvaro Leonardo, joven arquitecto y apasionado conocedor de la obra de Oscar Niemeyer...pero lo mejor: la sorpresa que nos tenía gurdadada, el film, fantásticamnete realizado por Marc-Henri Wajnberg cuyo principio no tienen desperdicio! ahí lo tenéis:



El arquitecto brasileño ha cumplido 100 años, sigue activo, ha comenzado las obras del proyecto de la Fundación Niemeyer en Europa, Avilés, Asturias......todo esto lo podeís ver dando un paseo por la exposición La vida en un suspiro, que estará en el CTAA hasta el 7 de febrero.

jueves, 17 de enero de 2008

Animac, Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña.



Animac, festival de animación en Lérida del 25 de febrero al 2 de marzo del 2008. Un Festival que contará con la presencia del nominado a los Oscar en 2003, Koji Yamamura, y su país natal, Japón como país invitado.
Os iremos informando

Atama Yama , 2002, Koji Yamamura. Vuelve PARA TODOS LOS PÚBLICOS

Nació en Japón en 1964, donde desde muy joven ha estado trabajando en temas relacionados con las películas de animación. Fue asistente en técnicas de modelado y efectos especiales para Majors. En sus películas hay una mezcla de técnicas, óleo, escultura combinando el 2D con el 3D lo que produce unas distorsiones muy peculiares que muestran directamente la propia distorsión de la cultura actual. Yamamura refleja en sus historias problemas sociales. Mt. Head fue nominado al Oscar en 2003 y ganó 6 primeros premios en festivales internacionales. Ha ilustrado y publicado varios libros de imágenes. Su gran exposición "Museo Yamamura Animation" se celebró en la Expo 05 de Aichi en Japón.
Atama-Yama es una historia tradicional japonesa que Yamamura lleva al Tokio actual: un avaro come unas semillas de cereza y le crece un cerezo en la cabeza trayéndole muchos problemas.
Greenpeace lPublicar entradae encargó en 2007 una animación con la ballena como tema: Man&Whale.

miércoles, 16 de enero de 2008

Remove by Lia


Una vez más os proponemos un proyecto de LIA: Remove.
LIA es una artista Austriaca cuyo trabajo se basa en instalaciones interactivas de NET ART, realizadas sobretodo con PROCESSING.

¿Qué es PROCESSING? PROCESSING es una lenguaje de programación diseñado para el desarrollo y creación de gráficos en entornos digitales. El origen de PROCESSING está en los trabajos de JOHN MAEDA, basados en la idea del artista digital como programador. Según MAEDA, el artista digital necesita conocer y desarrollar los orígenes del medio digital, lo que pasa por el código fuente y la programación. A partir de esta idea, MAEDA desarrolló, con fines pedagógicos, un leguaje de programación muy básico para que diseñadores y artistas sin conocimientos básicos de programación pudieran desarrollar proyectos digitales: DESIGN BY NUMBERS (1999). Pero DESIGN BY NUMBERS, era un lenguaje muy limitado, así que poco tiempo después, dos alumnos suyos, CASEY REAS y BEN FRY,desarrollaron una plataforma más potente y con más posibilidades: PROCESSING (2002). Desde entonces, este lenguaje no ha parado de extenderse entre la comunidad de artistas digitales, dando como resultado proyectos como el que hoy os proponemos y con exploraciones digitales que todavía no han llegado a su límite, si es que lo tienen...

http://www.re-move.org/index2.php?c=dcr&dcr=10

martes, 15 de enero de 2008

Aujourd'hui, 1999, Pipilotti Rist


Aunque nos quede mucho por ver, a Pipilotti Rist volveremos siempre. Nacida en Suiza en 1962, su nombre revela las armas elegidas: la fantasía, la alegría y la confianza en la vida como Pipi Calzaslargas, la heroina infantil de la que toma el nombre, una radical vitalidad y el espíritu crítico y burlón. También el amor por los colores saturados preferentemente rojos.
Sus historias se alejan de la narración cinematográfica para contarnos aquello que fluye a través del tiempo, los deseos, las emociones, recuerdos indefinidos aunque presentes. Su obra fue en un principio considerada dentro de la crítica feminista y más tarde a medida que se hacía más compleja y más abstracta fue criticada por el abandono de estas premisas, a lo que alega:
"Y nuestra realidad es tan compleja que ya no hay una manera fácil de ser subversivo. La guerrilla-publicidad no es lo mío. Creo que si haces una declaración pretendidamente dura e izquierdista en el arte, lo siento, eso no es subversivo porque el ochenta por ciento de la gente interesada en el arte piensa como tú. Si pretendo ser subversiva sólo para complacer a algunos comisarios de exposiciones, lo siento, eso no es subversión sino oportunismo. Y tampoco quiero hacer masturbaciones diciéndole a la gente de manera superficial cosas que la gente ya sabe. Por eso me interesa más aquello que es difícil expresar con palabras. Por ejemplo, nuestra vida cada vez más monitorizada: el conocimiento, la ciencia, los sentimientos. Por eso hice así mi trabajo en Times Square de Nueva York. Subversión de un modo sutil, sin eslóganes”.

lunes, 14 de enero de 2008

Protrude, Flow, 2001 Sachiko Kodama, Minako Takeno

Dedicado a Rafa que nos lo ha hecho ver.
En el Centro Cultural Conde Duque de Madrid con motivo de Cibervisión02, Sachiko Kodama y Minako Takeno prepararon una mesa para seis comensales cuyos platos estaban cubiertos de un líquido magnético conectado a un poderoso imán bajo la mesa que se accionaba a través del sonido y la conversación de estos comensales. En Protrude, Flow el líquido magnético es también activado por los sonidos y las voces de los espectadores. Estel fluido magnético aparece como un líquido negro. Se compone de una disolución de ferro-magnético en agua o en petróleo, es muy flexible y capaz de adoptar complicadas formas orgánicas tridimensionales en continuo movimiento causado por la interacción con el sonido del ambiente que capta un micrófono colgando del techo. Un ordenador lo traduce en voltaje electromagnético que determina la fuerza del campo magnético y por lo tanto las formas. El fluido magnético late según el sonido. Una cámara de video digital lo proyecta en la pantalla.
Imposible no recordar los relojes de Dalí convirtiéndose en fluido, en materia viva.

viernes, 11 de enero de 2008

SRL Show , 2007, Survival Research Laboratories

En 1978 Mark Pauline crea el Survival Research Laboratories, un grupo de performance que sustituye la interacción de las personas de las performance clásicas por la de las máquinas provocando ruidos, estruendos y acciones destructivas que imitan el comportamiento militar con efectos especiales, fuego, explosiones y la destrucción de las máquinas y artefactos. Son actuaciones satíricas, teatrales, llenas de humor y no exentas de violencia. Siguiendo la definición de artefacto con la que Paco Mejías define la obra de Theo Jansen frente a los artilugios y artimañas, SRL propone con sus máquinas y sus performance un compendio de las tres definiciones.

jueves, 10 de enero de 2008

Los amantes, Olga Diego


El miércoles pasado en la sesión del club de la esquina nos acordamos de Olga Diego viendo a Theo Jansen volar con su artefacto porque uno de los proyectos de Olga después de enterrar su cabeza en la tierra en Avestruz es volar. Esperamos que nos lo muestre pronto. Aquí va el blog donde nos enseña cómo va el tema http://aerostatos.blogspot.com/

Aquí os presentamos su reflexión sobre el amor y el fuego. En sus comentarios sólo hace mención al fuego eludiendo a los amantes.
El cuerpo como soporte en el que moldear y experimentar los distintos elementos así como sus posibilidades plásticas y conceptuales.
Mostrar un juego bello y desconcertante por medio de la realización de una acción: utilizar, manejar y disponer del fuego aun a riesgo de quemarse.
"El que juega con fuego se quema" reza un dicho popular cuyo principio parece ser disuadir a los que desean adentrarse por "malos" caminos.

Theo Jansen 's Mechanism

Paco Mejías proyectó anoche los trabajos de Theo Jansen en la sesión que hacemos los 2ºs y 4ºs miércoles de cada mes en el Rincón Bohemio. Fue un éxito de convocatoria y de edición. Todos podéis ser comisarios en las próximas sesiones. Hacednos propuestas a través de comentarios en el blog y lo organizamos!

Theo Jansen (1948) estudió Física en Delft, Holanda. Al terminar se decicó al arte.Primero pintando hasta que en 1980 construye un platillo volador que sobrevuela Delft y que le lleva a seguir investigando en estructuras que desembocan en 1990 en la creación de esqueletos de animales. Utiliza varios materiales, cartón, metal, madera pero los primeros están hechos de "conductos eléctricos" es decir, tubos de plástico rígidos como podéis ver en
Theo Jansen at Gel 2005



En el siguiente vídeo, Simulation CGI of Theo Jansen's Mechanism, se explica el principio básico del movimiento articulado. Sus animales parten de este concepto y se van sofisticando para conseguir la automoción a través de la captación del viento o de la impulsión de aire comprimido

miércoles, 9 de enero de 2008

Kiss, kiss, kiss, 1964 Tadanori Yokoo

Diseñador gráfico japonés nacido en 1936 próximo al pop, al dadá y al surrealismo y que tendrá otras entradas.
Reflexión personal y un tanto antropológica: ¿me pareció tan especial, tan único... porque lloró mientras le besaba?.

martes, 8 de enero de 2008

UbuWeb



El archivo más completo de la web sobre vídeo, poesía y música contemporánea. Los derechos del material colgado en UbuWeb (vídeo, textos en Pdf, Mp3...), pertenecen a sus autores, es por tanto un catálogo de libre acceso y de libre descarga.
UbuWeb es un milagro en estos tiempos de cánon digital e impuestos "preventivos". Maravillosa UbuWeb Radio, hoy tocaba escuchar al legendario John Cale (con ele)

Irene Moon








Máster en Entomología, concretamente en Sistemática de los Insectos y Evolución por la Universidad de Kentucky, Irene Moon indaga acerca del trabajo científico en cortos, piezas musicales y performances que registra con su grupo Auk Theatre. Su trabajo, (aparentemente de naturaleza científica, pero plagado de referencias al surrealismo y dadá), introduce el caos y la decadencia en el ámbito de la idealizada y asumida cultura científica. Desde los laboratorios de la Begonia Society Moon organiza sus actividades entorno a las Ciencias Naturales, explorando los clichés y las lógicas presentes en las formas de comunicar y asimilar el pensamiento científico, revelando la dependencia social que subyace bajo ciertas formas de progreso. Terroristic Entomology

lunes, 7 de enero de 2008

¡El miércoles 9 nos vemos de nuevo!



El próximo miércoles 9 de Enero a las 21:00h nos vemos en El Rincón Bohemio.
Esta sesión correrá a cargo de Paco Mejías, y nos presentará los vídeos y trabajos de Theo Jansen, artista holandés que contruye "animales" con tubos de cartón que se mueven con el viento. Seguro que a más de uno le suena gracias a los anuncios de BMW.

¡¡¡Hasta el miércoles!!!

Os puedo contar, brevemente, por qué me intereso el trabajo de Theo Jansen y porqué tengo su video.
El pasado año, un amigo y alumno, Héctor, andaba buscando referencias para su proyecto, un entramado habitable en la isla de Tabarca. En una visita, me comenta que había llegado a la obra de Theo Jansen y me recomienda que la visite. Entré en su página y me encuentro la posibilidad de conectar en tiempo real con una web cam en el taller del artista. Entro, como haciendo poco ruido, para no molestar, y me encuentro a un señor de unos 60 (supogo que es Theo), sentado en una silla bastante incómoda delante de un ordenador viejo. Cada vez que se refrescaba la pantalla (cada 10 segundos mas o menos), lo veía más desesperado,... se rascaba la cabeza, miraba al suelo con las manos en el pelo, volvía su vista fugazmente a la pantalla, cada vez más nervioso, como el que busca algo y no lo encuentra. Enseguida, me reconocí en él, en esa actitud de no tener la pregunta adecuada, que siempre es lo más difícil.
Desde hace años, ando detrás de una tesis, en la que la obra de Theo Jansen es de suma oportunidad. Empecé leyendo sobre la construcción de los artefactos (la arquitectura es el artefacto más propio), y enseguida me entusiasmó el tema. Creí ver que la construcción de un artefcato es algo que tiene tres etapas (artefacto, artilugio y artimaña), que se van repitiendo de manera cíclica en la historia, aunque a veces no ordenadamente. Vi además, que en las obras maestras aparece una complejidad en la que los tres términos se referencian. El artefacto como esa disyuntiva práctica poética, ese primer acto, a veces sin sentido expresable en el que el hombre construye algo, y que no es mas que un acto (seguramente como todas las expresiones artísticas) de autoconocimiento. El artilugio, como esa relación dificultosa con lo construido donde, pasado el optimismo, la cosa se complica én su interacción con el medio, y aquello no es exactamente lo que habíamos previsto, la realidad no es el proyecto soñado. Y por último, la artimaña, donde utilizamos el constructo para engañar a nuestros congéneres, confundiéndolos sobre el modo en el que éste se relaciona con la realidad.
En el video de Theo Jansen, reconocí las tres fases... Esos primeros dibujos en el ordenador, donde realmente es difícil explicar qué es aquello y para que sirve, esa lucha con los sistemas de aire comprimido buscando la automoción del artefacto, y dónde la cosa se va complicando (y nos rascamos la cabeza, y miramos al suelo), y el proyecto del OVNI, donde engaña a una población desde su artimaña y se divierten con ello y brindan con champagne.
Como escribia Gonzalez Díaz en su bellísima instalacion de la pasada Documenta, en la cual un potente foco iluminaba un cuadro aparentemente en blanco y cuando tu cabeza arrojaba sombra sobre el, entonces y sólo entonces se podía leer: "Venid al corazón de Alemania, sólo para leer la palabra ARTE bajo tu propia sombra"...
Esta ha sido mi sombra.
Paco Mejias