Sleepwalkers, 2007, Doug Aitken en Lo mejor de la KunstFilmBiennale 2007. Museo Reina Sofia

Dedicado a Olga Diego.

El museo Reina Sofia de Madrid presenta desde el 23 de marzo al 8 de abril un ciclo dedicado a Lo mejor de la KunstFilmBiennale 2007, una bienal organizada por la ciudad de Colonia.
Un siglo después de que los futuristas gritaran al mundo "Todo se mueve", Doug Aitken (1968, California) nos dice "Estaremos seguros mientras todo se mueva" , una aseveración obvia no exenta de ironía, que fue el título de su exposición en la Caixa Forum y en la sala Rekalde en el 2004.
Trabaja con fotografía, escultura, videos a instalaciones, algunas de ellas de grandes dimensiones interactuando con la arquitectura y los espacios públicos.
Sleepwalkers fue expuesta en el MoMA. Se componía de ocho proyecciones de gran tamaño que colgaban de los muros exteriores del museo, de modo que fuera visible desde la calle. En las pantallas aparecían Tilda Swinton, Donald Sutherland, Chan Marshall (Cat Power), Seu Jorge, y Ryan Donowho repitiendo las mismas acciones en lugares similares porque.... como todos los seres, somos únicos y, a la vez, somos como todos inmersos en un paisaje común que, en este caso, remite a los más puros cánones de la arquitectura moderna que por asumida no deja de ser misteriosa y muy hermosa.

El Curso de las Cosas ("Der Lauf Der Dinge"), 1987, Peter Fischli, David Weiss

Peter Fischli (1952,Zurich) y David Weiss (1946,Zurich), trabajan juntos desde 1979. Sus trabajos abarcan diferentes formatos: el vídeo, la fotografía, la escultura y el cine. Los temas también son muy diversos pero todos ellos, la serie Flores, Aeropuertos o sus esculturas de salchichas, etc, etc, tienen un sentido de la ironía y del absurdo totalmente impregnado de magia. Pertenecen a un mundo en el que parece que todo sea posible.
Suizos como Tinguely, como él, abordan "mecanismos de precisión en el vídeo El curso de las cosas pero en vez de divertidas y caricaturescas máquinas, como hacía Tinguely, desarrollan una auténtica y rocambolesca máquina de Golberg.
Las máquinas de Golberg son unos aparatos con unos mecanismos muy complejos y enrevesados para realizar una tarea muy simple y sin importancia y que por si fuera poco no garantiza el resultado. En España teníamos los maravillosos inventos del TBO que ahora ha recuperado la Cuatro en el Hormiguero pero ya totalmente impregnados de El Curso de las Cosas.
El Curso de las cosas es un vídeo de unos treinta minutos de duracción que se presentó en la VIII Documenta en el que de una manera minuciosa objetos de la vida cotidiana, neumáticos, teteras, botellas, rampas... van enlazando acciones a través de procesos mecánicos, físicos y químicos que incluso desarrollan efectos pirotécnicos. Una auténtica joya de un cinetismo posmoderno.

Jean Tinguely, la fuente como arte I

"hedonista de las máquinas sin objeto y derrochador de energías festivas, como un nuevo Pantagruel de la vanguardia, Tinguely no sólo pudo con la seriedad compacta de sus compatriotas, sino con todo ese espíritu de domesticación productiva que ha convertido al hombre contemporáneo occidental de la civilización industrial en un disciplinado y unidimensional ser que trabaja para consumir" Paco Calvo Serraller en un recomendable artículo

Las esculturas móviles de Jean Tinguely(1925-1991, Berna) estan realizadas totalmente con materiales de desecho: hierros, alambres, metales viejos y... con grandes dosis de humor. El espectador, en este caso usuario, puede activarlas simplemente oprimiendo un botón que pone en funcionamiento un engranaje divertido y sorprendente que hace surgir del absurdo la alegría de vivir. Mucho más simples que las máquinas Golberg, más cerca de la escultura que de la instalación son hipnóticas y muy atractivas.
"un artista del movimiento", como él mismo se definía, estuvo estrechamente vinculado con los artistas cinéticos con los que compartió numerosas exposiciones y con los neo-dadaistas.
En Basilea, su ciudad natal, a orillas del Rin y junto al parque de la Solitude, está el museo Jean Tinguely realizado por Mario Botta.

Stammer (Occedentalisim), 2007, Shady El Noshokaty

Shady El Noshokaty (1971, Dammieta, Egipto) vive y trabaja en Egipto. Estudió arte en El Cairo y en EEUU. Su trabajo es una investigación sobre la identidad con los recursos de la animación, del video-instalación y de los medios digitales. Del 2001 es su obra "In The Tree of my Grandmother's House, The Dialogue" donde se produce un encuentro con sus padres y sus tías en el que hablan de la muerte de la abuela, de religión, de la vida y del amor.
Stammer: Balbucear es una obra multidisciplinar, un trabajo en colaboración con otros artistas y desarrollado en capítulos independientes. En la Laboral de Gijón llevó a cabo una video-instalación de 20 canales mostrando 20 lugares distintos de esta ciudad en colaboración con el artista español Pablo de Soto.
En Stammer (Occedentalisim) participan Hossam Hodhod, Ahmed Basiouny, Youssef Raghebo y Magdy El Sayed.
Noshokaty ha expuesto en el Centro Pompidou, en el Instituto del Mundo Árabe de París, en la Tate Modern y en la Laboral de Gijón entre otros.

Pies de plomo (Zapateado Luz), 2007, Rubén Ramos Balsa

En el Reina Sofia, dentro del ciclo situaciones y acciones dedicado a la colección Pi Fernandino, Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, 1978) muestra su video Transformando mi sombra en una huella, 2004. También, hasta el dia 27 de noviembre 2008, podemos ver su trabajo La cantidad significativa de la forma en Santiago de Compostela en la Galeria Goran Govorcin.
RRB presentó Pies de plomo en el pabellón español de la Bienal de Venecia de 2007. El zapateado de un hombre, con el compás y los sones del flamenco, resuena en una lámpara a través de la que se transparentan levemente sus pies.

Ever Is Over All I, 1997, Pipilotti Rist

Pipilotti Rist ya ha tenido varias entradas en El club de la esquina, pero siempre volveremos a ella. Ever Is Over All es una video-instalación a camara lenta donde una joven golpea hasta romperlos los cristales de los automóviles aparcados. Un policía pasa y la saluda. Una voz en off al final nos dice: "Hoy quiero decir que la vida es preciosa. Mira estos colores, mira esos divertidos programas de televisión. Mira el cosmos. Pero mi dolor me ha cegado. El sol se está poniendo, pronto ya no estaré más alegre. Odio todas esas ideas sobre el ideal, que no existe."
Se presentó en el MoMA de NY (de donde está tomado el primer fragmento y que es el propietario de la obra) y en Hamburger Banhof (el segundo).

Dedicado a Olga (¡Es posible, pero cómo!) Sexy Sad I no es posible insertarlo pero se puede ver en la siguiente dirección http://es.youtube.com/watch?v=33Z1yq-KoQc

Cheese, 2000, Christian Möller

Christian Möller (1959, Alemania) estudia arquitectura en Frankfurt y más tarde consigue una beca para la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1990 abre un estudio de arquitectura en Frankfurt que al mismo tiempo contempla como un laboratorio de medios. Actualmente tiene una cátedra en el Departamento de Diseño y Arte Mediático en UCLA, Los Angeles.
"Cheese es un experimento sobre la arquitectura de la sinceridad" .

Seis actrices delante de una cámara tratarán de mostrar durante hora y media una sonrisa de alegria convincente por lo tanto que parezca auténticamente sincera. Cuando esta manifestación emocional recogida por una cámara decae, un sistema automatizado de percepción creado por Christian Möller en colaboración con los Laboratorios Machine Perception de la Universidad de San Diego, California hace saltar una alarma y pide a la actriz más sinceridad en su expresión. Cheese cuestiona la aparente jovialidad de la publicidad y de la industria del espectáculo, la dureza que existe al demandar una perenne expresión de alegría y la profunda melancolia y malestar que esta exigencia produce en las personas.

Como también muestra Bill Viola en su obra (y nosotros comprobamos en nuestras fotografías cotidianas), las cámaras recogen muy fielmente lo efímeras y cambiantes que son nuestras emociones.
El video-instalación en la Williamson Gallery, Art Center Pasadena, 2003

Christian Moeller (USA) - Cheese
by pablosanz

Lugares comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano. Mauricio Dias and Walter Riedweg

Lugares comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano muestra la activa y activista creación audivisual en latinoamerica y Brasil. Organizada por Laura Baigorri para el Centro José Guerrero bajo de Granada, puede ser visitada hasta el 5 de octubre, 2008.
Dentro de ella:
Mauricio Dias (Rio de Janeiro, 1964) y Walter Riedweg (Suiza, 1955) trabajan juntos desde 1993. En 1995 empezaron Devotionalia en principio como un taller móvil donde los niños de la calle Lapas de Río de Janeiro hacía un molde de escayola de su pie o de sus mano, a modo de exvoto que fueron expuestos así como los videos tomados en estas acciones en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y posteriormente por museos de Europa.
En 2003 presentaron en la 8ªBienal de la Habana, nuevos vídeos sobre esta acción en los que se recogía la situación en aquellos momentos de los niños que habían participado en los talleres de 1995, en qué condiciones se desarrollaba su vida y cuántos de ellos habían muerto.
En 2003 expusieron sus instalaciones en el MNAC de Barcelona en la que una de ellas entrevistaba a hombres que ejercían la prostitución en esta ciudad.

FunkStaden es la instalación que presentaron en la Documenta 12