Symphonie diagonal, 1921-24, Viking Eggeling

Con “Simphonie Diagonal” (1921-1924) el único film que Viking Eggeling (Suecia, 1880 - Berlín, 1925) pudo concluir , comienza el cine de abstracción geométrica. Considerado uno de los pilares del arte cinético, no ha perdido ni un ápice de fuerza, muy al contrario, hoy nos devuelve la frescura que, en gran medida, añoramos. Eggeling dibujaba sobre la superficie de la película formas geométricas muy sencillas a las que dotó de un agil movimiento rítmico por lo que la película se le ha llamado música visual. Estos dibujos que se mueven en la pantalla, abrieron el camino a la animación influyendo en artistas como Hans Richter, Oscar Fishinger, Walter Ruttmann y Norman McLaren.

Viking Eggeling vivió unos años en París de donde pasó a Zurich en 1918, allí conoció a Hans Richter con quien mantuvo una profunda amistad y al resto de dadaistas refugiados en Zurich. Richter escribió "El contraste entre nosotros, que es que entre el método y la espontaneidad, sólo sirvió para fortalecer nuestra mutua atracción".
La película original no tienen sonido, os pongo la música que Olga Neuwirth ha hecho como acompañamiento pero podéis verla en versión original simplemente quitándole el sonido.

Exercices on the north side, 2007, Ibon Aranberri

Hasta el 23 de noviembre, Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) presenta en el centro de arte Frankfurter Kunstverein "Disorder", una exposición que reproduce "escenarios arquitectónicos totalitarios"y que consta de dos obras: "Jardín flotante" una instalación formada por bloques de hormigón sobre unos caballetes en los que ha incrustado cristales de botellas de agua de San Pellegrino y "Cueva" un amplio trabajo de documentación de una cueva prehistórica situada en el País Vasco. Es un trabajo de documentación en el que convergen un interés científico, así como connotaciones religiosas y simbólicas. Esta exposición es una coproducción con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX)
Ibon Aranberri estudió Arquitectura, Bellas Artes y Diseño. Nació y creció en un entorno rural donde los jóvenes se relacionaban a través de cuadrillas a lo que él nunca se adhirió, su sensibilidad y su carácter lo llevaron a interiorizar sus preferencias y a encontrar un camino en el arte.
Exercices on the north side se expuso en la Documenta XII de Kassel. Es un obra experimental que incide en la tradición del cine de montaña en Europa pero cuyo argumento huye de la narración y se hace abstracto. Está filmado en 16mm.
"Más que obra acabada, presento los materiales que configurarían una línea de ficción a partir de la forma."

Fuego en Castilla, 1858-60, José Val de Omar

José Val del Omar (Granada 1904 - Madrid 1982) aunó, como anteriormente había hecho Segundo de Chomon, un sentido creativo con una inventiva para la técnica cinematográfica extraordinaria. El ''desbordamiento apanorámico de la imagen'' fuera de los límites de la pantalla, el concepto de ''visión táctil'', el ''sonido diafónico'' y otras exploraciones en el campo sonoro son los principales inventos que llevó a cabo tras las siglas PLAT (Picto-Lumínica-Audio-Táctil) y que puso en práctica en su Tríptico Elemental de España. Esta obra iniciada en 1952 fue concluida póstumamente casi como si hubiese querido poner en práctica sus ''Sin fin'', palabras con las que cerraba sus películas. Recientemente su trabajo ha sido redescubierto y cada vez más valorado. Su web recoge sus obras, su curriculum y sus colaboraciones.; una de las partes más interesantes "laboratorio" dedicada a sus investigaciones y descubrimientos está en construcción. La Filmoteca de Andalucia ha editado y distribuido por las bibliotecas públicas un DVD con su obra restaurada.
Fuego en Castilla, la obra que proponemos a continuación, en palabras de Val de Omar “Castilla se presenta sin color, sin melodía, sin timbres y sin palabras. En un monorritmo jondo de un ciego temblor de uñas, ante el mundo que está próximo y propicio a sumergirse en el gran espectáculo de la invasión del Valle de las Diferencias por el Fuego que nos reintegra a la Unidad”

El hotel eléctrico, 1908, Les Kiriki, 1907, Segundo de Chomon

Segundo de Chomon (Teruel, 1871-1929) vivió en la época de los inicios del cine y contribuyó con sus investigaciones a su evolución, fue director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, inventor, investigador, innovador de efectos especiales y trucos de cine y en lo que nos interesa, fue uno de los padres de la animación. En 1908 realizó "El hotel eléctrico" siguiendo su invento de "paso de manivela" que dotaba, fotograma a fotograma, de movimiento a los objetos. En este hotel con la más alta robótica (o mágica) tecnología, las maletas llegan solas a las habitaciones, los cepillos peinan solos o los zapatos se atan sus cordones creando situaciones cercanas al espíritu dadaísta y surrealista que llegará más tarde.

Sus hallazgos corren en paralelo y, en competencia, con los de Méliès desde productoras en férrea competencia. Chomon trabaja para la Pathé Frères la productora más importante del mundo en aquellos momentos ya que tenía el monopolio sobre el celuloide virgen.
Diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y que conseguían mayor precisión en la delimitación del color y utiliza por primera vez el travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas.

¿Habéis visto Toe Jam que youtube no deja colgar?. Os pongo el enlace a Myspace

INGESTUM - FLUIDOS Bigas Luna en el IVAM

Del 26/02/2008 al 26/04/2008 el IVAM de Valencia presenta una exposición sobre Bigas Luna (entrevista en El País)

"Un laboratorio de la comida del siglo XXI que se complementará con proyecciones e intervenciones que explicarán el origen y proceso que sufren los alimentos en busca de la esencia y la naturalidad de los mismos"
El arte, la salud y la ecología comprendidos a través de los fluídos que fluyen por el interior del cuerpo humano: la leche, la sangre, el agua y la alimentación: qué comemos y cómo afectan los alimentos física, psíquica y espiritualmente.
La serie de cortos alrededor de la leche son lo mejor de la exposición. La visión de Barcelona, en tres pantallas enormes, a partir de una foto de Gaudí llegando a la cabeza de Jean Nouvel regada por la leche del pecho de una azafata de avión, me resulta dificil de valorar pues los prejuicios de la fama pesan, pero os recomiendo verlo: 'Gaudir Nouvelle' (Nathalie)
También tiene interés la vibración del agua de la escultura de Carles Torrent que está basada en los estudios del japonés Masaru Emoto que recoge en su libro "los mensajes del agua"
Por último os recomendamos visitar su espacio en clubcultura.com y en especial el corto el Collar de moscas de mi muy amado creador de Bilbao (Teresa: me ha costado escalofríos colgar el vídeo)

Meditation on Violence,1948, Maya Deren

Dedicado a los testigos de mi Eureka!, especialmente a Joaquín Alvado por su caballeroso escepticismo.
Ah! y también al viudo de Maya Deren, el músico japonés Teiji Ito que recopiló y editó su trabajo. Este corto muestra el ritual de entrenamiento de tres estilos de combate chinos de Chao Li Chi, uno de los maestros más famosos de su tiempo. Se considera a Maya Deren una de las creadoras del cine experimental. Su obra unió las artes plásticas y el cine.
Murió a los 44 años por la conjunción de una desnutrición avanzada y la ingesta de anfetaminas. Conoció y trabajo con los surrealistas y dadás de los que se alejó para preservar su independencia creativa. Trabajó con Duchamp y John Cage.
Sus cenizas fueron esparcidas en el monte Fuji en Japón.

Windows, 1975 Peter Greenaway

"I don't think we've seen any cinema yet. I think we've seen 100 years of illustrated text."
My desire to tell you stories is very strong but it's difficult because I am looking for cinema that is non-narrative."

"Cinema's death date was 31 September 1983, when the remote-control zapper was introduced to the living room, because now cinema has to be interactive, multi-media art."

Estas frases que Peter Greenaway repite en sus entrevistas resumen su visión sobre el cine, su búsqueda como creador y sus continuos cambios. Sus inicios como pintor y como documentalista le marcaran un camino contrario en todo momento a la industria del cine al que le reprocha la pasividad y el sedentarismo de su audiencia y la falta de diálogo entre ésta y el medio, también la desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas y poca compresión de la pantalla como pantalla.
Actualmente está inmerso en la creación vj inaugurando la pasada edición del festival internacional audiovisual Zemos98 de Sevilla. Presentó en el teatro Lope de Vega ’Tulse Luper VJ Performance’ junto a DJ Radar: imágenes que forman parte de su proyecto multimedia ’The Tulse Luper Suitcases’ (tres largometrajes, programas de tv, exposición itinerante, un videojuego, libros, etc...). Greenaway utilizó un sistema propio en vez de las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezcla- mezclando las imágenes en gran pantalla táctil de plasma.
Muchos años antes en 1975 realizó este escueto corto experimental, en la línea sobria de Je vous salue Sarajevo de Godard. Bajo una apariencia de documental de gran belleza, una voz en off nos narra una absurda y macabra historia, un día fatídico unas 30 personas perdieron la vida al caer a través de esas ventanas que nos muestra la cámara. Algo tan poco probable es explicado con extremo detalle, a saber, de los treinta, tantos fueron hombres, tantos mujeres, otros tantos niños y el resto personas mayores, de los mayores tantos fueron descuidos, mientras que el resto fueron empujados, de los niños tantos cayeron al jugar y los otros resbalaron, de los resbalados solo tres lo hicieron por la mañana. Y así hasta completar los 30.
Esta historia que puede ser un chiste macabro tiene sus orígenes en una realidad más oscura de lo que a simple vista puede parecer. En la época del apartheid en Sudáfrica se llegó a dar la absurda noticia del fallecimiento de un grupo elevado de personas (presos por más señas) al caer por las ventanas altas de las prisiones.

Witch's cradle (1943), Maya Deren, Marcel Duchamp

Maqueta del Parque de la Relajación, Torrevieja

Directora, poeta, coreógrafa y teórica, Maya Deren nace en Ucrania en 1917 pero el antisemitismo que les rodea, hace emigrar a la familia a los EEUU donde se vuelca en el cine. Protagoniza muchas de sus peliculas. Su trabajo en la compañía de Dunham le permite profundizar en la danza, una de sus grandes pasiones, y viajar a lo largo de EE UU. Su obra más conocida, Meshes of the afternoon (1943), es una película experimental de corta duración que pone en escena la visión de una pesadilla. En este filme mudo, la protagonista se desdobla una y otra vez, el espacio se vuelve flexible y maleable y el tiempo circular, condenando a sus personajes, dos amantes cuyos temores y deseos se proyectan, a la repetición.

Clips de Adjungierte Dislokationen 1973, Valie Export

Valie Export
Action Pants: Genital Panic, 1969, Munich

Valie Export es el nombre que ella misma elige al considerar que ni el de su padre ni el de casada, la representaban.De esta forma hace de su vida una "creación propia" no sujeta a la definición masculina. Es una artista de referencia, provocadora y de gran versatilidad.Realiza largometrajes experimentales, vídeos, fotografías, esculturas o performances. Comprometida con el grupo accionista vienés pronto lo supera con su crítica feminista, social y política. Su obra fusiona convincentemente lo visceral con lo conceptual.
VALIE EXPORT indaga a través de su trabajo el papel de los medios de comunicación en la construcción de una imagen de la femineidad bajo la dominación masculina.
En 1970 se hace tatuar la imagen de un liguero en la pierna que evoca la idea del cuerpo femenino como fetiche, es Body Sing Action (Acción Signo Corporal Explora igualmente la función de los medios de comunicación como productores de ideología y poder.
En TAPP und TASTKINO (Cine para palpar y tocar), la artista se ató al pecho una caja con dos aberturas cubiertas por cortinas mientras que Peter Weibel, megáfono en mano, invitaba a los transeúntes a tocarle los pechos desnudos detrás de la tela haciendo de la situación voyeurística del cine una expanded movie o cine ampliado, al sustituir la imagen cinematográfica femenina de la pantalla por su propio cuerpo real y al exponer a la mirada pública el deseo del espectador, habitualmente protegido por la oscuridad de la sala.

En 1969 realiza Aktionshose: Genitalpanik (Acciones de pantalón: Pánico Genital). La artista acude a un cine de arte y ensayo de Munich, con unos pantalones vaqueros abiertos a la altura de los genitales mostrando su sexo y con una metralleta en mano apuntando a la cabeza de los espectadores lo que provocó una desbandada general.
La utilización del cuerpo como materia artística le lleva a exponer el suyo propio en el espacio público, saliendo a la calle, enfrentándose al ciudadano.
En la acción Adjungierte Dislokationen, (Dislocaciones adjuntas), 1973, camina por la ciudad con dos cámaras de 8 mm unidas a su torso por delante y por detrás: la percepción del espacio se representa simultáneamente de forma dual. En esta interacción entre el dispositivo técnico y expresión de la subjetividad de la artista se sitúa la estrategia de VALIE EXPORT que consiste en abrir el aparato mediático para mostrar sus fallos, sus ambivalencias y contradicciones.

Dreams that Money can Buy, Hans Richter ,Marcel Duchamp and John Cage

¡Qué momento tan maravilloso cuando se creía que el cine admitiría películas abstractas o cuando se abogaba por el formato cuadrado de la pantalla!. En Sueños que puede comprar el dinero Hans Ritcher tuvo la colaboración de Max Ernst y de Duchamp

Je Vous Salue Sarajevo , 1993. Jean-luc Godard

Este "video-ensayo" está realizado a partir de una única fotografía cuya imagen Godard va desvelando al tiempo que narra la historia. Godard invierte el punto de vista de Goya que seguirán otros incluído Eisenstein en el Acorazado Potemkin. Tanto en los fusilamientos como en sus cuadros sobre la Inquisición las víctimas tienen rostro mientras que los soldados-verdugos están escondidos tras los uniformes, las botas y las armas. En Je vous salue Sarajevo sólo hay un soldado sin rostro cuya identidad es su uniforme, los otros dos se muestran de frente, desafiantes, seguros e impunes. En el suelo no hay enemigos vencidos sino víctimas tan indefensas que deben ocultar sus caras contra el suelo mientras el soldado, que les amenaza, está fumando. El resultado apoyado por la voz en off es muy dramático.
La traducción de la última frase no es correcta, cuando habla de la muerte dice algo así como que ha visto a tantos vivir mal y a otros morir bien, no al revés como pone en los subtítulos
"cómo descifrar la naturaleza no-inocente del encuadre, ángulo y centro de la fotografía". (Susan Sontang)

Poeme électronique, 1958. Varèse/ Xénakis/Le Corbusier

Philips Co. encargó a Le Corbusier la realización de su pabellón en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Para esta empresa era un momento importante ya que se estaban produciendo grandes cambios, especialmente la entrada de la televisión en color. Le Corbusier impuso a Varèse para el que trabajar en los laboratorios electroacústicos de Philips fue decisivo. Debido al trabajo de Le Corbusier en la India, este encargo se llevó a cabo bajo la dirección de Xénakis. Se utilizó una batería de más de 400 altavoces. Para la realización del film se contó con la ayuda de Jean Petit y de Philipe Agostini. El público entraba en grupos de 500 cada diez minutos, esperaban en un pasillo curvo unos dos minutos escuchando música hasta entrar en la sala para ver y oír el poema electroacústico. El pabellón, que no se conserva, tenía forma de estómago de vaca.
el poema electroacústicodebió causar un impacto tremendo entre los visitantes del pabellón pero pasados los años, exceptúando la música de Varèse, con esta obra me ocurre como en general con Le Corbusier, artista plástico, que los años pasan...
En palabras de Le Corbusier: "No les construiré un pabellón sino un poema acústico y una vasija conteniendo el poema; luz, color, imagen, ritmo y sonido unidos en una síntesis orgánica" "El poema electroacústico se propone mostrar, en medio de un tumulto angustioso, el camino de nuestra civilización hacia la conquista de los tiempos modernos"

MAYA DEREN

Aquí tenemos una estupenda recomendación de Vicent, en realción al vídeo de Duchamp:
"este tipo de material, construido con unos materiales y técnicas completamente amateurs, hoy dia esto es impensable, salvo excepciones, porque lo profesional alcanza a todos a través de lo virtual y el remixing, es fascinante. una continuación de todo esto se da en el video de Maya Deren"

A STUDY IN CHOREOGRAPHY FOR CAMERA (1945, Maya Deren)

ANÉMIC CINÉMA

Un clásico de Marcel Duchamp:
ANÉMIC CINÉMA. Francia. 1926