InanimateAlice, Hometown ,Chris Joseph

¿Os acordáis de inanimateAlice?. Hice una entrada sobre ella hace ya mucho tiempo.
Siempre me ha embelesado las historias de esta niña que recorre el mundo empujada por los misterios que envuelven a sus padres que no desvelan si buscan o si huyen. Cariñosos en sus apariciones pero casi siempre ausentes sus padres la llevan a Rusia, a la China, a Italia y ahora al centro de Gran Bretaña.... en un NUEVO EPISODIO en el que Brad, su amigo virtual, es reemplazado por los amigos de la escuela y de las correrías. Me gusta muchísimo esta Inanimatealice en su país de las maravillas interactivas...
El episodio nuevo es el número 4: Hometown pero aprovechad para ver los anteriores y recrearos con sus historias maravillosas.

Inequality, Josh On

Espero que me acompañéis en el camino hacia processing.
Processing quizá sea una de las programaciones más sencillas utilizadas por los artistas de internet pero es capaz de facilitar la creación de obras interactivas estupendas, visual y conceptualmente. Ya hemos colgado algunas cosas pero vamos a ver si logramos transmitirlas mejor. De momento traigo inequality, una brevísima interacción en la que el internauta puede descubrir a través del crecimiento de una cabeza el brutal incremento salarial de los directivos respecto al de los trabajadores desde 1960 hasta el 2001. No es de extrañar el batacazo actual a la vista del aumento de la codicia y de la desigualdad.
Os remito a la página de su creador Josh On y a las múltiples páginas que le dedica google para que veáis su envergadura y seguiremos con ello para conocerlo mejor....

Trópico Utópico en Radio 3

Hemos recibido el siguiente correo que muestro y contesto:

Blogueros del Club de la Esquina:

Me he topado con vuestro blog y lo he mirado con curiosidad, agrado y también algo de extrañeza, pues vuestro mundo de artes contemporáneas, aunque se superponen con el mío por instantes, también se alejan en otros.

No sé si sois conscientes de lo que el nombre, en portugués: Clube da esquina, significó y significa para la música y la cultura brasileñas:

En primer lugar fue una canción, cuya letra envío en archivo adjunto, cantada por Milton Nascimento en un disco de 1970 llamado "Milton". Después un disco doble, compartido con Lô Borges, que fue, junto con sus amigos, aún niños, el creador del nombre, cuando se juntaban en la esquina para hablar y cantar.

Y, más tarde, "Clube da esquina II", otro disco doble, de creación colectiva, aunque bajo el nombre del portavoz (nunca esta palabra estuvo tan bellamente justificada), Milton Nascimento. Este genial trabajo supuso un gran salto en la historia de la música popular de Brasil, al descubrir una pléyade de compositores, letristas y músicos, llegados del Estado de Minas Geraes, rompiendo el cuasi monopolio musical de Rio de Janeiro, con algo de Bahia y un poco de Sao Paulo, imperante. Los "mineiros" portaban unas armonías sutiles, una introspección alejada de la solar alegría despreocupada de la luminosa y playera Rio.

Recomiendo la página de Milton Nascimento y también otra del Clube da Esquina (sabéis que el "Clube" tiene su propio museo en Belo Horizonte?), que en estos días se ocupa del lanzamiento del libro "Coraçao americano".

Por mi parte, dirigí y presenté en Radio 3, en el año 1982 un programa llamado así: Club de la esquina". Luego se transformó en Trópico Utópico, que aún se emite los sábados, de 22.00 a 24.00 h.

¡Ah! y soy alicantino, de Petrer.

Abrazos

Rodolfo Poveda

Querido Rodolfo, como la información que cuentas es tan completa no puedo sustraerme de hacer partícipes a todos de ella. Espero que no te moleste.
Por lo que al nombre se refiere tengo el CD del "Clube da esquina II" así es que lo conocíamos pero cuando empezamos el blog no teníamos mucha conciencia de este mundo bloguero y de lo mucho que se extiende.
El nombre del blog viene porque todos los que lo hemos creado vivíamos cerca y, más o menos, equidistantes de un bar que hacía esquina en el que ya habíamos organizado unas cuantas sesiones. Más tarde cambíamos de lugar que también hacía esquina y seguimos un tiempo. Esto unido a que el nombre nos gustaba fue lo que hizo que le llamaramos "el club de la esquina". Quizá deberíamos haber hecho alguna mención a lo que cuentas pero no lo pensamos . Ahora me encantaría que nos propusieras algún vídeo de ellos para colgarlo porque habrás visto que también incorporamos videos musicales aunque solemos hacer hincapié en la parte visual.
No conocí tu programa Club de la esquina pero escuchar Trópico Utópico me ha proporcionado emociones maravillosas, así es que se lo recomiendo a todos los que no lo conozcan.
Ah!, si eres de Petrer sabrás en el desierto que vivimos.... que el club de la esquina refresca. Saludos. Teresa

De una parte a otra, Alicante, Adios a las armas, Cayetano Ferrández

De una parte a otra se inaugura en la sala La Lonja del Pescado de Alicante el viernes próximo. Es la segunda parte de la exposición que hicimos en El Cairo. Son audiovisuales y fotografías. Recoge trabajos hechos en Alicante y en El Cairo. Para los que no podáis asistir (estará hasta el 18 de enero), os cuelgo un video de Cayetano Ferrández en espera de otros. De lo que expuso Paco Valderde y Olga Diego ya hice unas entradas recientemente y de mis vídeos, Urdimbre y Tramas, también por lo que os podéis hacer una idea de la exposición.

Adios a las armas. Cayetano Ferrández

Joan Soler-Adillon, Quelic Berga y Daniel García en Alicante

El jueves y viernes dieron un mini curso de Processing y Arduino en el espacio TuCamon. Fue bastante eficaz teniendo en cuenta su extrema brevedad. Estuvo a cargo de:
Joan Soler-Adillon. Tiene una web muy completa donde podéis encontrar tutoriales de Processing, información de talleres y cursos y su trabajo personal en el campo audiovisual vale la pena seguirlo. Como no puedo subir ningún video, iros a su página a verlo. Me gustó especialmente The plague por lo simple y escuetamente que desarrolla el tema y, empleando el mismo adjetivo que antes, lo eficazmente que está descrita una plaga. En cuanto a los videos me gustó mucho again pero por mencionar alguna pieza en concreto porque en realidad vale la pena ver todo. Y al que le interese que siga sus tutoriales.....
De Quelic Berga se encuentran cosas de su trabajo. En el link que os pongo encontraréis alguna colaboración suya en instalaciones y un video.
Daniel García es el más misterioso porque su web está a la espera...
Fueron unos entusiastas abanderados de Processing y Arduino.
Si leen esto y quieren añadir algo, estaremos encantados.

Weighing... and Wanting, 1997, William Kentridge

Volvamos a William Kentridge. Para los que ya estabáis aquí hace más de un año viendo Felix in Exile o Journey to the moon ya sabéis de su estilo conciso, doloroso y hermético y también de su animación creada dibujo a dibujo con carboncillo, un poco de guache y pastel. También que es sudafricano y que ha expuesto en los más importantes museos, galerías y bienales. No pasa desapercibido como tampoco pasará desapercibido a los que lo veáis por primera vez.

I don't wanna grow up, Tom Waits & Jim Jarmush

Estoy malita. Primeros días, voz a lo Tom Waits, ahora a lo Harpo. Las dolencias invernales te transportan a una zona seminfantil de ensueños raros donde he recordado I don't wanna grow up. Quizá porque me apetece hacer esas pequeñas gamberradas antiguas o quizá porque el video de Jim Jarmush es maravilloso y vale la pena verlo, os lo traigo.
El pasado verano, Lola Alted hizo una entrada de esta canción en la que incluyó la versión de los Ramones.

http://wwwwwwwww.jodi.org, 1995, Jodi

Jodi = Joan Heemskerk (Holanda) + Dirk Paesmans (Bélgica), son artistas net.art del llamado período heroico, áquellos que a mediados de los 90 empezaron a hacer arte en la red, no exactamente para la red sino con la red, sus herramientas fueron los software, los hardware con los que modificaban los juegos de ordenador y creaban páginas inesperadas de lo ya existente que hacía parecer que el ordenador estaba loco o era víctima de un virus. Empezaron con la fotografía y el video pero pronto hicieron juegos altamente conceptuales que rayan lo humorístico y que resultan muy herméticos. En 1995 hicieron una de sus obras más conocidas, http://wwwwwwwww.jodi.org, que nos asalta con un sinfín de imágenes y textos que parecen reproducir errores y virus asumiendo una estética completamente nueva. Han modificado viejos videojuegos desarmándolos hasta que logran destruir su lógica interna por lo tanto el sentido intuitivo del propio juego.
Ha llevado a cabo importantes instalaciones, como las cuatro gigantescas pantallas de "My%Desktop” (2002) que parecían estar trabajando descontroladamente: abriendo cascadas de ventanas, mensajes de error codificados y archivos que se replicaban a sí mismos interminablemente. Jodi ha participado en numerosas exposiciones y festivales, como la documenta X en 1997.

Cabaret Hofmann, Rafa Zaragoza y Pere Cardoner

¡Especialmente dedicado a los que estéis esta noche en Barcelona! La información de la actuación la encontráis en el cartel, valdrá la pena ir a calentarse al Bar Elèctric porque la sesión será buena y porque además con estos fríos, encerrarse es peor.

A Rafa Zaragoza le hemos hecho varias entradas, os recomiendo especialmente la de Passes de nan, The Bonso Sessions I, LIMB sobre el disco que publicó este verano. También recomiendo su blog que lo alimenta con mucho tino y con mucha música.

¡Qué haya suerte!

Three transitions, 1973, Peter Campus

"De todos los lenguajes, el más denigrado es la imagen sonora en movimiento que encajona y proyecta el televisor. Pero desde el mismo nacimiento de la televisión, nació una corriente artística que utilizó el vídeo como lenguaje artístico - creativo y crítico-, que produce otras realidades, no las reproduce, y que es una vía de acceso al pensamiento y a la crítica de las percepciones más familiar que la letra para las generaciones más jóvenes" Josep Massot
"Al principio, en los setenta, nadie la daba importancia. El Whitney lo introdujo en los museos y ya en los noventa quedó legitimado, gracias a cuantos hicieron una labor de zapadores previa. Yo le debo a Bruce Nauman lo mismo que los que me han seguido dicen que me deben a mí. El peligro ahora es que el virtuosismo técnico se separe del verdadero mensaje. Desde el punto de vista científico, el vídeo no es más que física cuántica. Yo trabajo mucho con la luz y con la manera en que impregna la imagen, la minuciosa manipulación técnica de las imágenes para lograr efectos precisos. Mi proceso creativo es similar a las matemáticas. Y en mi obra hay referencias al menos a diez áreas" Peter Campus. Ambas citas pertenecen a la entrevista que Josep Massot le hizo en La Vanguardia.

Peter Campus (1937, Nueva York) cursa psicología experimental en la Universidad de Ohio, estudios que, más tarde dedicado de lleno al video, le sirven para investigar sobre la naturaleza y la fisiología de la percepción lo que será un tema recurrente en toda su obra. En 1971, en los inicios del videoarte, presenta presenta una serie de trabajos monocanal llamados Dynamic Fields Series. A partir de 1972, Campus empieza a exponer sus instalaciones de video, usando monitores, cámaras en vivo y proyectores sin ningún dispositivo de grabación.
Three Transitions son tres autorretratos creados por dos cámaras grabando al mismo tiempo utilizando el efecto Chroma y la tecnología para superponer las imágenes. Tiene algo destructivo pero también algo humorístico que nos transporta a los espectáculos de magia.
Sus trabajos se han expuesto en la Bienal de Sâo Paulo, 1975; Documenta 6, 1977; Bienal de Venecia, 1978; Bienal de Lyon, 1995; y el Whitney Bienal, 1993 y 2002.
Campus ha sido profesor de arte en el Departamento de Arte y Profesiones de Arte, de la Universidad de Nueva York.