Future materials, Copa FAD 2009, Martín Azúa y Citoplasmas

La copa se hace real con el sencillo gesto de verter un líquido, la copa se revela, una copa fluida y efímera para una nueva era donde los materiales serán los protagonistas. Citoplasmas ha sido el encargado de plasmar este material del futuro, generador de forma, de innovación y de sostenibilidad. La copa solamente és, existe, durante su uso. Citoplasmas
Con una puesta en escena muy contenida, Citoplasmas convierte la presentación de un nuevo material, Glass, creado por el FAD y el diseño de Martín Azúa, en un juego de manos en el que un elemento líquido toma diferentes formas: onduladas, concéntricas, etc. El protagonista de realizar esos mágicos juegos malabares es el propio Martín Azúa. Por su sencillez y poesía, el vídeo tiene tiene una gran fuerza expresiva.
Citoplasmas ha trabajado para Veterinarios sin fronteras y ha hecho pequeños cuentos animados para la televisión francesa, historias llenas de lirismo que cada vez se hacen más sabias.

Future materials, Copa FAD 2009 from citoplasmas on Vimeo.

Visionarios en el Reina Sofia: Silvia Cacciatori

De Silvia Cacciatori (1962, Uruguay) podréis ver en el Reina Sofia Mala sangre (todo sobre la mujer inmunda), pero he preferido traeros prostituto,a , una animación del 2005 sobre las definiciones que hace la Real Academia Española de la palabra "prostituta".
Cacciatori hace una crítica acerada al uso del lenguaje como medida de presión y control sobre la mujer no sólo, como en esta obra, a través de algo tan cultural y respetado como pueda ser la Real Academia sino también lo hace a través de algunos escritos religiosos como ciertos pasajes de la propia Biblia que presenta en Mala Sangre que son el reflejo de una continua y soterrada violencia.
Trabaja la animación a partir de sus propios collages con imágenes en las que aparece la mujer como protagonista como maniquíes, publicidad o los mismos retratos de la historia del arte.

Closed Zone, Yoni Goodman

De nuevo sigo a Lola Alted, esta vez en Los Animautas. Lo hago por doble motivo: por el acierto de sus entradas, como vemos en este corto vídeo y porque quiero animar a los compañeros de Cartografiando Gaza.
Yoni Goodman es el director de animación de Waltz with Basir largometraje premiado internacionalmente y que tuvo una gran repercusión. La dirección estuvo a cargo de Ari Foldman firmante de la carta Carta enviada por 40 realizadores/as israelitas a sus colegas libaneses y palestinos con ocasión de la “Bienal del Cine Árabe” de Paris que colgué con motivo de Silent weapons for quiet wars de Jack Faber.
Closed Zone responde al engargo de la ONG israelí Gisha (Legal Center for Freedom of Movement): "Gisha is an Israeli not-for-profit organization, founded in 2005, whose goal is to protect the freedom of movement of Palestinians, especially Gaza residents. Gisha promotes rights guaranteed by international and Israeli law". El corto consigue transmitir el mensaje de una manera poética y una factura elemental.

Flix, Mark Leckey

Volvemos...
No puedo sustraerme de comentar que Flix es un pueblo de Tarragona rodeado de unas tierras sometidas a una extrema áridez de la que se salva al estar situado en un menadro (flexu en latín) del ríoEbro cuyas aguas dan vida a los campos cercanos y hacen posible las huertas. El paisaje sigue siendo primigenio a pesar de contar con una central hidroeléctrica y con importantes industrias químicas que hoy son noticia ya que Ercros ha anunciado hacer una suspensión temporal de empleo lo que, para un pueblo de 5000 habitantes, será totalmente descorazonador. Flix tiene varios edificios históricos a los que quizá se sumen estas industrías cuyas instalaciones son realmente espectaculares y desoladoras. Desde el tren llaman la atención sobre el destino de estas tierras.
Flix también es una aplicación que utiliza la cámara digital o la cámaraweb para crear películas con una intencionalidad parecida a la Stop Motion.
Flix también es el título del video de Mark Leckey (1964, Gran Bretaña) que os traigo. Este artista ganó en el 2008 el premio Turner por "haber encontrado una variedad de formas con las que comunicar su fascinación por la cultura visual" por su exposición, Industrial Light & Magic, en la que combina la escultura, las proyecciones, el sonido y la interpretación. Tiene una factura simple, eficaz y un tanto humorística que se sustenta en un fuerte conocimiento del arte. Onement, el cuadro de Newman, se anima quitándose el peso de lo sublime y haciendo que el zip pierda su rigidez.

¡Novedad citoplásmica! Citoplasmas y Los animautas

Antes de leer la informacion, os aconsejo que veáis (o volváis a verlo) Citoplasmas en medio ácido (imprescindible) o cualquier otro de los cortos de animación de Citoplasmas.
Después viene la información.....: Citoplasmas ha ampliado la productora y ha creado un blog de noticias y novedades, Los Animautas, que se hará imprescindible en poco tiempo porque lo actualizarán continuamente no sólo con las actividades de la productora sino también con los trabajos de animación de otros artistas y noticias relacionadas.
Lola Alted y Adrian Iborra se han hecho citoplasmáticos.
Como ya he colgado anteriormente varios videos de creación de Citoplasmas, ahora os traigo el que se hizo en uno de los talleres de Irene Iborra en la Universidad de Alicante. Este, en concreto, es el del 2006.

Symphonie diagonal, 1921-24, Viking Eggeling

Con “Simphonie Diagonal” (1921-1924) el único film que Viking Eggeling (Suecia, 1880 - Berlín, 1925) pudo concluir , comienza el cine de abstracción geométrica. Considerado uno de los pilares del arte cinético, no ha perdido ni un ápice de fuerza, muy al contrario, hoy nos devuelve la frescura que, en gran medida, añoramos. Eggeling dibujaba sobre la superficie de la película formas geométricas muy sencillas a las que dotó de un agil movimiento rítmico por lo que la película se le ha llamado música visual. Estos dibujos que se mueven en la pantalla, abrieron el camino a la animación influyendo en artistas como Hans Richter, Oscar Fishinger, Walter Ruttmann y Norman McLaren.

Viking Eggeling vivió unos años en París de donde pasó a Zurich en 1918, allí conoció a Hans Richter con quien mantuvo una profunda amistad y al resto de dadaistas refugiados en Zurich. Richter escribió "El contraste entre nosotros, que es que entre el método y la espontaneidad, sólo sirvió para fortalecer nuestra mutua atracción".
La película original no tienen sonido, os pongo la música que Olga Neuwirth ha hecho como acompañamiento pero podéis verla en versión original simplemente quitándole el sonido.

Boogie Doodle,1948, Norman Mclaren

Norman Mclaren (1914-1987) nace en Escocia, estudia en Londres pero es en el Canadá donde realiza gran parte de su trabajo experimentando con las imágenes y los sonidos en películas de animación. Empezó aplicando franjas y manchas de colores sobre el soporte fílmico en Dots, Loops y Stars and Stripes de 1940. En Boogie Doodle pintó directamente sobre el celuloide unos dibujos próximos al naïf que, con un incesante y alegre movimiento, siguen la música de Albert Ammons (los créditos son estupendos). Poco a poco fue ampliando su repertorio hasta descubrir lo que después se llamó Stop Motion cuyos principios, en buena medida, forjó. También investigó el sonido creando bandas sonoras.
Realizó tres cortometrajes sobre la danza, Adagio, Pas des deux y Narciso con los que consiguió imágnes de gran belleza y de inesperados movimientos tan sólo relentizando algunas tomas.
En Neighbours film realizado fotograma a fotograma cuenta una historia entre vecinos con un fuerte trasfondo pacifista con la que ganó un Óscar en 1952. Consiguió numerosos premios internacionales como la Palma de Oro de Cannes o el Canadian Film Award.
Cooperó con la Unesco en la China y en la India en programas de educación audiovisual.

Weighing... and Wanting, 1997, William Kentridge

Volvamos a William Kentridge. Para los que ya estabáis aquí hace más de un año viendo Felix in Exile o Journey to the moon ya sabéis de su estilo conciso, doloroso y hermético y también de su animación creada dibujo a dibujo con carboncillo, un poco de guache y pastel. También que es sudafricano y que ha expuesto en los más importantes museos, galerías y bienales. No pasa desapercibido como tampoco pasará desapercibido a los que lo veáis por primera vez.

Tramas (fragmento) 2008, Teresa Lanceta

Tramas

"Para un botánico una trama es una floración, para un escritor es un argumento; las noticias refieren una trama como una confabulación en perjuicio de alguien o de muchos pero para un tejedor la trama es, por encima de cualquier otra acepción, un conjunto de hilos paralelos que cruzados con los de la urdimbre construyen el tejido el cual no es sólo un objeto utilitario sino también un estandarte de cultura.
El botánico, el escritor y el tejedor no sólo comparten un término sino que además, como gran parte de los seres humanos, son presa de tramas confabuladas, algunos de ellos desde niños.
Las tramas floreadas de este video se han hecho sobre la urdimbre que enmarca un telar como las manos de los pequeños tejedores de Sakkara.
Agradezco a los pequeños tejedores de Sakkara su resistencia a ser tomados solamente como pequeños tejedores. Los niños no tejen tramas floreadas sino ellos mismos son flores frágiles necesitadas de atención. De ellos son las voces que escuchamos y los sonidos, todos ellos, de mi telar”

Sobre la urdimbre que utilicé para crear Urdimbre proyecté fotografías de flores que había estado tomando en mis paseos con la Luna y que quería completar en Egipto con imágenes de manos de mujeres tejiendo pero la mayor parte de talleres son niños los tejedores.... Ellos han ido imponiendo su presencia en el video y han dirigido este trabajo que hoy se presenta en la XI Bienal del Cairo.
Como en el anterior he tenido la colaboración de Pablo Pereda (www.nimagina.com) en la edición y de Adrian Iborra (www.ideasdelaboratorio.com) en el sonido. La duración es de 3m20s.

Tramas (fragmento) Teresa Lanceta from Teresa Lanceta on Vimeo.

Dupree's Paradise, 1984, Bruce Bickford, Monster Road (fragmentos), 2004, Brett Ingram, música de Frank Zappa

Antes que los carteles con la imagen del Che (y tantos otros de corte político) aparecieran de manera profusa en las habitaciones de unas cuantas generaciones, nuestras paredes ya se habían empapelado con los de contenido gamberro-burlón y con los de los ecologistas-utópicos. Entre estos últimos sobresalían los indios americanos con sus tremendos rostros, sugerentes nombres y poéticas frases sobre la naturaleza y el respeto debido. Entre los primeros estaba el de Franz Zappa sentado en un retrete con los pantalones bajados, poster que me encantaba.
En 1984, Pierre Boulez dirigió esta pieza Dupree's Paradise con tres composiciones del disco "Perfect Strange" de Frank Zappa. La animación es de Bruce Bickford un pionero de la Stop Motion que desde principios de los setenta hasta 1980 "animó" temas de Zappa. Como podéis ver, Bickford es uno de los grandes creadores de la animación.
En 2004 Brett Ingram dirigió un documental, Monster Road, sobre la vida y el trabajo de Bruce Bickford, que ha ganado numerosos premios de festival de cine. El siguiente video es un extracto de Monster Road

Quiero ser tortilla, Citoplasmas para Veterinarios sin fronteras

No lo colgué en su momento, ahora, el estreno del segundo corto de Citoplasmas para Veterinarios sin fronteras me ha hecho recordar el primero, este entrañable Quiero ser tortilla que finaliza con estas palabras:

¿Sabías que 75 de cada 100 personas que padecen hambre son productores de alimentos? (pequeños agricultores, campesinos sin tierra o pescadores).
Quiero ser Tortilla se proyectará el próximo 16 de Octubre a partir de las 20h30 en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos en la Seu Universitària de Alicante.
Como siempre Citoplasmas de la mano de Irene Iborra y Edu Puertas y en esta ocasión con la colaboración en el sonido de Adrian Iborra y Lola Alted.

Hasta las huevas!!!, 2008, Citoplasmas para Veterinarios sin fronteras

DEDICADO A PAULA y a sus futuros compañeros de trabajo (compañeros de vida ya lo son): los animales.
HASTA LAS HUEVAS!!!, una creación de Citoplasmas (Irene Iborra y Edu Puertas ) para Veterinarios sin fronteras
"Sobre las consecuencias sociales y ambientales de la producción intensiva de salmón en las piscifactorías de Chile".

El perro que era por dentro un gato , 2002, Siri Melchior

DEDICADO a casi todo el mundo porque, de una u otra manera, a casi todos nos pasa algo similar a este perro-gato. Especialmente dedicado a OLGA por unas razones y a JMTN por otras.
Tenía la idea de concentrarme, a la vuelta de las vacaciones, en el NET. Art que cada vez me interesa más. Pienso cumplir ese propósito pero, por distintas razones, se han adelantado estos cortos de animación que espero que disfrutéis.
Siri Melchior (Copenhague, 1971) estudió historia del arte y diseño gráfico en Copenhague y animación en Londres. El trabajo que presentó para su graduación- Passport - obtuvo un premio en el Festival Internacional de Animación de Stuttgart y en Ottawa. Trabaja en Passion Pictures, así como en otros estudios de animación.
"El perro que por dentro era un gato" está realizado con dibujos hechos a mano con un rico colorido y con un recuerdo cubista entre nostálgico y humorístico.
El protagonista no es un doctor Jeckill y mister Hide ni crea una lucha a muerte entre su ser perro o su ser gato..... ni siquiera es el único al que le ocurre por lo tanto no está sólo y llegará, gracias y junto a otros, a la plenitud.

The Dog Who Was A Cat Inside from trunk animation on Vimeo.

La gallina ciega, 2005, Isabel Herguera

"Durante estos últimos años se ha dado un salto cualitativo en los cortos de animación que se realizan en España. Seguramente esto se debe a la accesibilidad del medio audiovisual y a que Internet es un escaparate de todo lo que se está haciendo. Este desarrollo se debe también a la labor de promoción que hacen los festivales especializados y los centros y escuelas donde se imparte animación. Por último hay que reconocer el trabajo de la industria de animación nacional bajo cuyo paraguas es posible desarrollar un trabajo independiente". Son palabras de Isabel Herguera en la entrevista que le hacen en Mosaic César Corcoles, René Rodriguez y Roser Beneito.
Isabel Herguera (1961), se licencia en Bellas Artes en el Pais Vasco, en Alemania hace un master con Nan June Paik y en 1990 amplia sus estudios de animación en EEUU donde trabajó en animación comercial. Desde 1997 tiene su propio estudio de animación, Loko Pictures. Desde marzo de 2002 dirige Animac, Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña en Lleida.
Ha sido nominada al mejor cortometraje de animación de los premios Goya en el 2006 por La gallina ciega, que relata los avatares de un ciego que pìerde su perro guía. Como en youtube sólo puede verse un pequeño corte, os traigo esta dirección de google donde lo podréis ver completo, en video.tiscali.it ¡qué vale la pena!.

Las navidades de un yonqui, William Burroughs

Mercè Romaní me sugerió "The junky's Christmas", un breve cuento de William Burroughs que el propio escritor-icono de la generación beat lee y presenta en el corto de animación que la productora Zoetrope (Francis F. Coppola) realiza bajo la dirección de Nick Donkin.

Aunque William Burroughs experimentó con el lenguaje y la literatura tanto como lo hizo con su vida personal, este pequeño cuento resulta bastante convencional lejos de la experimentación, la poesia y los aciertos que alcanza con sus obras "Ciudades de la Noche Roja", "El Lugar de los Caminos Muertos" y "Tierras del Occidente".
Sus contactos con el cine han sido constantes:
Narrador en "Querelle" de Fassbinder, sus obras han sido llevadas al cine por Cronenberg en "El almuerzo desnudo", "Cowboy de medianoche" por Gus Van Sant, etc.
¡Siento muchísimo los invasivos subtítulos!

Las Navidades de un Yonqui - William Burroughs

Steriogram ( Walkie Talkie Man), Michel Gondry

Aunque no seamos partidarios de llenar el blog con videos musicales, es imposible sustraerse a la gracia de muchos de ellos y, desde luego, la inventiva creatividad de Gondry es fascinante. Unos hilos tejen y destejen, en manos de una moderna Penélope, un estudio de música donde ruedan su video clip los Walkie Talkie Man.
Michel Gondry tiene a la venta varios DVD recopilatorios de sus colaboraciones con grupos musicales. Vale la pena tenerlos. También se difruta con su web

El hotel eléctrico, 1908, Les Kiriki, 1907, Segundo de Chomon

Segundo de Chomon (Teruel, 1871-1929) vivió en la época de los inicios del cine y contribuyó con sus investigaciones a su evolución, fue director, fotógrafo, pintor de películas, guionista, rotulador, productor, inventor, investigador, innovador de efectos especiales y trucos de cine y en lo que nos interesa, fue uno de los padres de la animación. En 1908 realizó "El hotel eléctrico" siguiendo su invento de "paso de manivela" que dotaba, fotograma a fotograma, de movimiento a los objetos. En este hotel con la más alta robótica (o mágica) tecnología, las maletas llegan solas a las habitaciones, los cepillos peinan solos o los zapatos se atan sus cordones creando situaciones cercanas al espíritu dadaísta y surrealista que llegará más tarde.

Sus hallazgos corren en paralelo y, en competencia, con los de Méliès desde productoras en férrea competencia. Chomon trabaja para la Pathé Frères la productora más importante del mundo en aquellos momentos ya que tenía el monopolio sobre el celuloide virgen.
Diseña unas plantillas de celuloide que facilitaban este trabajo y que conseguían mayor precisión en la delimitación del color y utiliza por primera vez el travelling en interiores sobre una plataforma con ruedas.

¿Habéis visto Toe Jam que youtube no deja colgar?. Os pongo el enlace a Myspace

Jumping, Tezuka Osamu

Osamu Tezuka (Osaka 1928-1989) fue dibujante de manga y animador japonés, creador del personaje Astroboy y de series tan influyentes como "Fénix", 1954 y "Budha", 1972-83. Buda es una extensa obra publicada en varios volúmenes sobre la vida de Buda, ofreendo una visión muy personal del personaje. Fénix cuenta la eterna e infructuosa búsqueda del ser humano de la inmmortalidad a través de diferentes historias que transcurren en tiempos diferentes y civilizaciones. El quinto volúmen, Ho-ō (Karma), el núcleo de esta obra, narra magistralmente la progresiva transformación de un criminal.

En 1965 Stanley Kubric le ofreció la dirección artística de 2001, Odisea del Espacio que no aceptó para no tener que abandonar Japón.

Su estilo perdura y sus cómics han sido traducidos a decenas de lenguas, entre ellas el español. La ternura y el profundo y sincero humanismo de sus personajes hacen de él un autor universal y abordó temas poco frecuentes en el manga de la época, como la homosexualidad, la corrupción política o las armas químicas.
Realizó aproximadamente unos 700 mangas, dibujó más de 150.000 páginas y realizó más de 60 películas en 35 años. A su muerte fue aclamado como "el dios del manga".
Jumping me trae el recuerdo de I can't stop de Zbig Rybzynski aunque sin su angustioso dramatismo.

Darkness/Light/Darkness, 1989, Jan Svankmajer

¡Como es la semana de Stop motion: Sesión doble!. Jan Svankmajer (Praga, 1934) es un artista gráfico, escultor, diseñador, poeta, actividades que utiliza en sus peliculas de animación en Stop Motion. Con una fuerte impronta surrealista consigue crear un ambiente de pesadilla no exento de humor. Svankmajer trabaja principalmente con muñecos, pero también con actores reales, máquinas, figuras de arcilla, muñecas antiguas o esqueletos de animales.

Hasta los huesos, 2001, Rene Castillo

¡Semana de Stop Motion en la UA!. Esta mañana en su clase de Stop Motion, Irene Iborra ha proyectado "Hasta los huesos", esta joya mejicana. Contaba que Tim Burton niega cualquier implicación de La novia cadaver con esta pieza, puede que sea verdad....
Como buen mejicano Rene Castillo nos dice que la muerte quizá sea una continua fiesta más interesante que la propia vida.

En Golem Producciones hay una entrevista a Rene Castillo que vale la pena leer