El discreto encanto de la tecnología en el MEIAC, Miralda en el Artium

Hasta el 24 de agosto en el MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, se presenta El discreto encanto de la tecnología comisariada por Claudia Giannetti, Antonio Franco, Peter Weibel.
Hacía tiempo que quería colgar algo de Miralda que me gusta mucho. Esta es la ocasión, además de participar en la muestra colectiva del MEIAC, podemos ver una individual suya, POWER FOOD, en Artium. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo hasta el 5 de octubre de 2008.
En Power Food pone en relación la nutrición, la ciencia y la cultura popular. La alimentación en cuanto a su preparación, su conservación, su relación con el hambre, la medicina, el deporte o la publicidad. La comida como un sistema de códigos sociales, culturales. En esta ocasión ha incluido un análisis específico sobre el tema en el País Vasco.
Algo de este espíritu encantramos en Bigas Luna especialmente en su exposición Fluidos- Ingestum presentada en el IVAM de Valencia que anunciamos en su tiempo.
"está claro que es a través de la cultura y la creatividad como vamos a poder comunicar ciertas cosas necesarias".

Studies for your mobile expectations - bmw h2r project, Ólafur Eliasson

Para los que no podamos ir al MoMA de Nueva York y ver la actual exposición de Ólafur Eliasson (Copenhague, 1967) traigo como consuelo estos videos (el Reina Sofia tiene expuesta una instalación-escultura suya en la colección permanente). Una compensación mayor la tendremos si visitamos dos ciudades maravillosas, Barcelona y Girona. En la Fontana d'Or, centro cultural de Fundación Caixa Girona, se presentarán del 18 de julio al 14 de septiembre una serie de fotografías, fotograbados y unas piezas de luz de pequeño formato. Y en la Fundación Miró se inauguró el pasado 20 de junio hasta el 28 de septiembre una exposición de grandes instalaciones que donde el espectador puede experimentar a través de la percepción con la luz y el color. Según el propio artista, las obras expuestas en la Fundación Miró parten del pensamiento y la creación de Joan Miró.
Eliasson representó a Dinamarca en la bienal de Venecia de 2003 ya que, aunque vive en Berlin, la conexión de su trabajo con la luz y el clima del norte (sus padres son islandeses) es una constante y es que su obra se centra en el estudio de la percepción sensorial y los fenómenos sensoriales porque lo tanto se define por las leyes de la física y los fenómenos naturales. La luz, el agua, el hielo o la niebla son los elementos que las componen y hacen de las salas de los museos "un espacio híbrido en el que naturaleza y cultura se mezclan homogéneamente"
El artista ha anunciado para muy pronto una intervención urbana en Nueva York que consistirá en cuatro grandes cataratas a lo largo del East River en la parte baja de Manhattan.
. Ha expuesto en numerosos museos como la Tate Modern de Londres donde presentó su Weather Project.
El tema de la percepción y la espiral ha sido recurrente en el blog. Duchamp, Maya Deren, Toyo Ito....

Video of light sculpture by Olafur Eliasson

Según

viva festival sólo los domingos en el Reina Sofía, Douwe Dijkstra

Sólo los domingos son matinées que el Museo Nacional Reina Sofía dedica a la videocreación. El 20 de abril se podrá ver entre otros un trabajo de Douwe Dijkstra de 2006, Backpacking
Hay que agradecer al propio artista que haya colgado sus vídeos en la red para que los podamos disfrutar.
Son pequeñas historias de animación que dedicamos a Olga Diego y su globo volador, a Paco Mejías y sus artefactos y a Lola Alted por su paciencia.

SRL Show , 2007, Survival Research Laboratories

En 1978 Mark Pauline crea el Survival Research Laboratories, un grupo de performance que sustituye la interacción de las personas de las performance clásicas por la de las máquinas provocando ruidos, estruendos y acciones destructivas que imitan el comportamiento militar con efectos especiales, fuego, explosiones y la destrucción de las máquinas y artefactos. Son actuaciones satíricas, teatrales, llenas de humor y no exentas de violencia. Siguiendo la definición de artefacto con la que Paco Mejías define la obra de Theo Jansen frente a los artilugios y artimañas, SRL propone con sus máquinas y sus performance un compendio de las tres definiciones.

Theo Jansen 's Mechanism

Paco Mejías proyectó anoche los trabajos de Theo Jansen en la sesión que hacemos los 2ºs y 4ºs miércoles de cada mes en el Rincón Bohemio. Fue un éxito de convocatoria y de edición. Todos podéis ser comisarios en las próximas sesiones. Hacednos propuestas a través de comentarios en el blog y lo organizamos!

Theo Jansen (1948) estudió Física en Delft, Holanda. Al terminar se decicó al arte.Primero pintando hasta que en 1980 construye un platillo volador que sobrevuela Delft y que le lleva a seguir investigando en estructuras que desembocan en 1990 en la creación de esqueletos de animales. Utiliza varios materiales, cartón, metal, madera pero los primeros están hechos de "conductos eléctricos" es decir, tubos de plástico rígidos como podéis ver en
Theo Jansen at Gel 2005

En el siguiente vídeo, Simulation CGI of Theo Jansen's Mechanism, se explica el principio básico del movimiento articulado. Sus animales parten de este concepto y se van sofisticando para conseguir la automoción a través de la captación del viento o de la impulsión de aire comprimido

¡El miércoles 9 nos vemos de nuevo!

El próximo miércoles 9 de Enero a las 21:00h nos vemos en El Rincón Bohemio.
Esta sesión correrá a cargo de Paco Mejías, y nos presentará los vídeos y trabajos de Theo Jansen, artista holandés que contruye "animales" con tubos de cartón que se mueven con el viento. Seguro que a más de uno le suena gracias a los anuncios de BMW.

¡¡¡Hasta el miércoles!!!

Os puedo contar, brevemente, por qué me intereso el trabajo de Theo Jansen y porqué tengo su video.
El pasado año, un amigo y alumno, Héctor, andaba buscando referencias para su proyecto, un entramado habitable en la isla de Tabarca. En una visita, me comenta que había llegado a la obra de Theo Jansen y me recomienda que la visite. Entré en su página y me encuentro la posibilidad de conectar en tiempo real con una web cam en el taller del artista. Entro, como haciendo poco ruido, para no molestar, y me encuentro a un señor de unos 60 (supogo que es Theo), sentado en una silla bastante incómoda delante de un ordenador viejo. Cada vez que se refrescaba la pantalla (cada 10 segundos mas o menos), lo veía más desesperado,... se rascaba la cabeza, miraba al suelo con las manos en el pelo, volvía su vista fugazmente a la pantalla, cada vez más nervioso, como el que busca algo y no lo encuentra. Enseguida, me reconocí en él, en esa actitud de no tener la pregunta adecuada, que siempre es lo más difícil.
Desde hace años, ando detrás de una tesis, en la que la obra de Theo Jansen es de suma oportunidad. Empecé leyendo sobre la construcción de los artefactos (la arquitectura es el artefacto más propio), y enseguida me entusiasmó el tema. Creí ver que la construcción de un artefcato es algo que tiene tres etapas (artefacto, artilugio y artimaña), que se van repitiendo de manera cíclica en la historia, aunque a veces no ordenadamente. Vi además, que en las obras maestras aparece una complejidad en la que los tres términos se referencian. El artefacto como esa disyuntiva práctica poética, ese primer acto, a veces sin sentido expresable en el que el hombre construye algo, y que no es mas que un acto (seguramente como todas las expresiones artísticas) de autoconocimiento. El artilugio, como esa relación dificultosa con lo construido donde, pasado el optimismo, la cosa se complica én su interacción con el medio, y aquello no es exactamente lo que habíamos previsto, la realidad no es el proyecto soñado. Y por último, la artimaña, donde utilizamos el constructo para engañar a nuestros congéneres, confundiéndolos sobre el modo en el que éste se relaciona con la realidad.
En el video de Theo Jansen, reconocí las tres fases... Esos primeros dibujos en el ordenador, donde realmente es difícil explicar qué es aquello y para que sirve, esa lucha con los sistemas de aire comprimido buscando la automoción del artefacto, y dónde la cosa se va complicando (y nos rascamos la cabeza, y miramos al suelo), y el proyecto del OVNI, donde engaña a una población desde su artimaña y se divierten con ello y brindan con champagne.
Como escribia Gonzalez Díaz en su bellísima instalacion de la pasada Documenta, en la cual un potente foco iluminaba un cuadro aparentemente en blanco y cuando tu cabeza arrojaba sombra sobre el, entonces y sólo entonces se podía leer: "Venid al corazón de Alemania, sólo para leer la palabra ARTE bajo tu propia sombra"...
Esta ha sido mi sombra.
Paco Mejias