¡Novedad citoplásmica! Citoplasmas y Los animautas

Antes de leer la informacion, os aconsejo que veáis (o volváis a verlo) Citoplasmas en medio ácido (imprescindible) o cualquier otro de los cortos de animación de Citoplasmas.
Después viene la información.....: Citoplasmas ha ampliado la productora y ha creado un blog de noticias y novedades, Los Animautas, que se hará imprescindible en poco tiempo porque lo actualizarán continuamente no sólo con las actividades de la productora sino también con los trabajos de animación de otros artistas y noticias relacionadas.
Lola Alted y Adrian Iborra se han hecho citoplasmáticos.
Como ya he colgado anteriormente varios videos de creación de Citoplasmas, ahora os traigo el que se hizo en uno de los talleres de Irene Iborra en la Universidad de Alicante. Este, en concreto, es el del 2006.

Trópico Utópico en Radio 3

Hemos recibido el siguiente correo que muestro y contesto:

Blogueros del Club de la Esquina:

Me he topado con vuestro blog y lo he mirado con curiosidad, agrado y también algo de extrañeza, pues vuestro mundo de artes contemporáneas, aunque se superponen con el mío por instantes, también se alejan en otros.

No sé si sois conscientes de lo que el nombre, en portugués: Clube da esquina, significó y significa para la música y la cultura brasileñas:

En primer lugar fue una canción, cuya letra envío en archivo adjunto, cantada por Milton Nascimento en un disco de 1970 llamado "Milton". Después un disco doble, compartido con Lô Borges, que fue, junto con sus amigos, aún niños, el creador del nombre, cuando se juntaban en la esquina para hablar y cantar.

Y, más tarde, "Clube da esquina II", otro disco doble, de creación colectiva, aunque bajo el nombre del portavoz (nunca esta palabra estuvo tan bellamente justificada), Milton Nascimento. Este genial trabajo supuso un gran salto en la historia de la música popular de Brasil, al descubrir una pléyade de compositores, letristas y músicos, llegados del Estado de Minas Geraes, rompiendo el cuasi monopolio musical de Rio de Janeiro, con algo de Bahia y un poco de Sao Paulo, imperante. Los "mineiros" portaban unas armonías sutiles, una introspección alejada de la solar alegría despreocupada de la luminosa y playera Rio.

Recomiendo la página de Milton Nascimento y también otra del Clube da Esquina (sabéis que el "Clube" tiene su propio museo en Belo Horizonte?), que en estos días se ocupa del lanzamiento del libro "Coraçao americano".

Por mi parte, dirigí y presenté en Radio 3, en el año 1982 un programa llamado así: Club de la esquina". Luego se transformó en Trópico Utópico, que aún se emite los sábados, de 22.00 a 24.00 h.

¡Ah! y soy alicantino, de Petrer.

Abrazos

Rodolfo Poveda

Querido Rodolfo, como la información que cuentas es tan completa no puedo sustraerme de hacer partícipes a todos de ella. Espero que no te moleste.
Por lo que al nombre se refiere tengo el CD del "Clube da esquina II" así es que lo conocíamos pero cuando empezamos el blog no teníamos mucha conciencia de este mundo bloguero y de lo mucho que se extiende.
El nombre del blog viene porque todos los que lo hemos creado vivíamos cerca y, más o menos, equidistantes de un bar que hacía esquina en el que ya habíamos organizado unas cuantas sesiones. Más tarde cambíamos de lugar que también hacía esquina y seguimos un tiempo. Esto unido a que el nombre nos gustaba fue lo que hizo que le llamaramos "el club de la esquina". Quizá deberíamos haber hecho alguna mención a lo que cuentas pero no lo pensamos . Ahora me encantaría que nos propusieras algún vídeo de ellos para colgarlo porque habrás visto que también incorporamos videos musicales aunque solemos hacer hincapié en la parte visual.
No conocí tu programa Club de la esquina pero escuchar Trópico Utópico me ha proporcionado emociones maravillosas, así es que se lo recomiendo a todos los que no lo conozcan.
Ah!, si eres de Petrer sabrás en el desierto que vivimos.... que el club de la esquina refresca. Saludos. Teresa

De una parte a otra, Alicante, Adios a las armas, Cayetano Ferrández

De una parte a otra se inaugura en la sala La Lonja del Pescado de Alicante el viernes próximo. Es la segunda parte de la exposición que hicimos en El Cairo. Son audiovisuales y fotografías. Recoge trabajos hechos en Alicante y en El Cairo. Para los que no podáis asistir (estará hasta el 18 de enero), os cuelgo un video de Cayetano Ferrández en espera de otros. De lo que expuso Paco Valderde y Olga Diego ya hice unas entradas recientemente y de mis vídeos, Urdimbre y Tramas, también por lo que os podéis hacer una idea de la exposición.

Adios a las armas. Cayetano Ferrández

Cabaret Hofmann, Rafa Zaragoza y Pere Cardoner

¡Especialmente dedicado a los que estéis esta noche en Barcelona! La información de la actuación la encontráis en el cartel, valdrá la pena ir a calentarse al Bar Elèctric porque la sesión será buena y porque además con estos fríos, encerrarse es peor.

A Rafa Zaragoza le hemos hecho varias entradas, os recomiendo especialmente la de Passes de nan, The Bonso Sessions I, LIMB sobre el disco que publicó este verano. También recomiendo su blog que lo alimenta con mucho tino y con mucha música.

¡Qué haya suerte!

Tramas (fragmento) 2008, Teresa Lanceta

Tramas

"Para un botánico una trama es una floración, para un escritor es un argumento; las noticias refieren una trama como una confabulación en perjuicio de alguien o de muchos pero para un tejedor la trama es, por encima de cualquier otra acepción, un conjunto de hilos paralelos que cruzados con los de la urdimbre construyen el tejido el cual no es sólo un objeto utilitario sino también un estandarte de cultura.
El botánico, el escritor y el tejedor no sólo comparten un término sino que además, como gran parte de los seres humanos, son presa de tramas confabuladas, algunos de ellos desde niños.
Las tramas floreadas de este video se han hecho sobre la urdimbre que enmarca un telar como las manos de los pequeños tejedores de Sakkara.
Agradezco a los pequeños tejedores de Sakkara su resistencia a ser tomados solamente como pequeños tejedores. Los niños no tejen tramas floreadas sino ellos mismos son flores frágiles necesitadas de atención. De ellos son las voces que escuchamos y los sonidos, todos ellos, de mi telar”

Sobre la urdimbre que utilicé para crear Urdimbre proyecté fotografías de flores que había estado tomando en mis paseos con la Luna y que quería completar en Egipto con imágenes de manos de mujeres tejiendo pero la mayor parte de talleres son niños los tejedores.... Ellos han ido imponiendo su presencia en el video y han dirigido este trabajo que hoy se presenta en la XI Bienal del Cairo.
Como en el anterior he tenido la colaboración de Pablo Pereda (www.nimagina.com) en la edición y de Adrian Iborra (www.ideasdelaboratorio.com) en el sonido. La duración es de 3m20s.

Tramas (fragmento) Teresa Lanceta from Teresa Lanceta on Vimeo.

Triumph of a Heart, video de Spike Jonze para Bjork

Me ha llegado esta información:

USA TODAY EN III FESTIVAL ARTICULO 20 - 6 Y 7 DE DICIEMBRE DE 2008 - UNA APROXIMACION AL ARTE de

contempor�nea

Apdo. Correos 120. 18080 Granada. Telf. 686 265 924

50 ARTISTAS CONTEMPORANEOS NORTEAMERICANOS
EXPONEN EN AVILES BAJO EL TITULO� "USA TODAY" DENTRO DEL�
FESTIVAL ARTICULO20, EN EL PABELLON MUNICIPAL�
DE EXPOSICIONES DE LA MAGDALENA

que aprovecho para volver a la recién inaugurada sesión de "como decíamos ayer" en la que voy a recoger artistas que ya tienen alguna entrada anterior en el club de la esquina. Triumph of a heart está colgado en Youtube por gentileza de la propia Bjork.

Lola Alted en la radio

Otra sorpresa a la vuelta... Lola Alted ha empezado a emitir en la Cadena Ser cinco minutitos a la semana de opiniones, recreaciones y entretenimientos sobre cine. Con esa voz entre aniñada y divertida nos llegan sus reflexiones y, sobre todo, su pasión por el cine. He colgado los dedicados a Ridley Scott y a Woody Allen. Espero que tenga continuidad porque si esto es el rodaje.....
A partir de ahora podréis encontrar estos cortes en su blog sobre cine No me des pataditas en la butaca.

Vuelta de El Cairo, ¡saludos!

Los viajes valen doblemente la pena, por el ir y por la vuelta. En esta ocasión la vuelta ha venido acompañada por las dos estupendas y alegres entradas que han hecho mis dos compis esquineros , Juan Carlos y Nathalie, que, como la vuelta del hijo pródigo, las celebro doblemente.
De la expo en El Cairo no tengo imágenes así es que dilato la información pero no he querido dejar de saludaros.
He hecho una pequeña entrada en mi blog personal sobre la Biblioteca de Alejandria que me encantaría que algún arquitecto completara. Vuelvo a incorporarme, saludos. Teresa

SIGA LA FLECHA

La semana pasada se organizó en el aulaCAM de Alicante un encuentro con la artista Eva Lootz que se llamó "Tácticas contra la destrucción del Territorio"(Slow cities, guerrila gardening, street reclaiming...)
Se trataron varios temas como la sostenibilidad, el espacio público, el espacio de consumo, el espacio libre, la libertad del ciudadano, los no lugares de las ciudades, su crecimiento, la sociedad de consumo, el territorio consumido, el paisaje, la naturaleza, la demografía mundial que hace pensar en como serán las ciudades del futuro, los recursos naturales, etc.
Pocos días para tanto contenido y muchas intervencioes: Kevin Power (crítico de arte), Ana Luengo( arquitecta), Pau Soler ( arquitecto paisajista), Alberto Cainero (artista).

El resultado del taller fue mucho debate entre los alumnos, en su mayoría artistas y arquitectos, que crearon un nuevo colectivo con espacio virtual para la reflexión sobre estos temas siga la flecha
Os invito a que lo visitéis y participéis. Quién esté interesado en editar que pida las claves por correo en aulalicante@gmail.com

Aprovecho para recordaros que hoy a las 20.00h se presenta el Plan General de Ordenación Urbana de Alicante en el Colegio de Arquitectos, al que acudirá la Alcadesa.
La participación ciudadana es fundamental para mejorar nuestro paisaje. Un saludo a todos!

ENCUENTRO con Eva Lootz en el Aula CAM de Alicante, Guerrilla Gardening

Los días 13, 14 y 17 de octubre, Eva Lootz dirigirá un taller en Alicante:
"Tácticas contra la destrucción del territorio" (Slow Cities, Guerrilla Gardening, Street Reclaiming) que alternará con unas mesas redondas sobre el tema
"Experiencia y arte de las alternativas"(1), el 15 a las 20,15h.
"Experiencia y arte de las alternativas"(2), el 16
Encontraréis toda la información en www.obrasocial.cam.es (eso dicen pero yo no he sabido encontrarla a día de hoy) si no llamáis al Aula CAM al 965905639 o al 902100112.
Siento dar esta información de una de manera tan chapucera especialmente de una artista que me gusta tanto pero hay que matricularse si se quiere asistir al taller y ya no hay mucho tiempo.
En la web de Eva Lootz os podéis familiarizar con su trabajo si no lo conocéis o refrescar vuestros recuerdos porque lo que traigo a colación Guerrilla Gardening está relacionado con el tema del taller que va a impartir

HOY ABRE SUS PUERTAS CAMON

con una actuación de La Casa Azul y una exposición de Nuevas Tecnologías. Las entradas para el concierto ya están agotadas pero echad una ojeada al blog de Camon para haceros una idea de su programación y de sus intenciones o bien a la entrada que le dedicamos anteriormente Camon en Alicante.
Espero que este espacio de la CAM sea positivo para los que vivimos en Alicante.... un poco lejos del mundanal ruido. "Encontrar, Experimentar y Compartir" es su lema.
¡BIENVENIDO CAMON!
(he cogido la imagen de su blog, ¿se puede? porque después de intentar leer todas las condiciones, no he sacado ninguna conclusión)

Noche en blanco 2008. El jardin de las delicias, Lotje de Lussanet, Fundación Carlos de Amberes

Me llega desde la Fundación Carlos de Amberes la invitación a una exposición de video-arte y danza. La inauguración es el 13 de septiembre en su sede de la calle Claudio Coello de Madrid. Es una recreación sobre El jardín de las delicias pero para mejor información sobre horarios (la entrada a la danza es gratuita) os he puesto un enlace a la web de la fundación.

Premios 2008culturas.com

El 3 de julio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid fue la entrega de los premios para el diálogo intercultural 2008culturas.com.
Los premiados y seleccionados pueden verse en la web de la convocatoria además de la convocatoria completa que ha sido un regalo.
Los elegidos para el primer premio:
Fernando A.París y Marilyn Birchfield por Caracas Metamorfosis 2.0.0.8, una pieza de videoarte enmarcada en la sección Coordenadas
Sebastián Laudenbach, en la sección Desplazamientos con un corto; Abraham Martínez Soriano, en Fronteras, fotografía; Fernando Velázquez, Bruno Favaretto y Francisco Lapentina, en Lenguajes con su obra de net.art; y Andrey Fyodorov y Olga Kuznetsova, en Marcados, música.
El certamen incluye el Premio Especial Instituciones y Servicios Penitenciarios de España recaído en dos grupos de internos del Penal del Dueso (Cantabria) y el Centro penitenciario de Brians (Barcelona).

1ª Edición del Concurso Nacional de Videocreación Click&Rec 08

Nos llega un poco tarde esta información (que copio tal cual) por lo que... al que quiera participar, el tiempo le apremia y el que no, al menos está a tiempo de ver las propuestas y votarlas:

Adjunto nota de prensa con el anuncio de la Convocatoria de la 1ª Edición del Concurso Nacional de Videocreación organizado por clicksegurosen colaboración con PHotoEspaña
es un concurso público al que pueden concurrir todas las personas mayores de 18 años, residentes en territorio nacional que accedan a la página web, www.concursoclick.com, faciliten sus datos personales y suban su pieza de videoarte, según las especificaciones técnicas requeridas.
La primera edición de bold;">Click&Rec 08 girará en torno al concepto “Territorios” y todos los trabajos que se presenten deberán estar relacionados con esta temática. Las piezas de videoarte que opten al concurso no podrán tener una duración superior a los 3 minutos y deberán presentarse en un formato de 16:9 con 600x340px de resolución, sin que su peso exceda los 30 megas. De igual modo, los formatos en los que pueden presentarse los trabajos son: wmv, mpg, mpeg, avi, mov, flv, rm, 3gp, mp4 y asf.

Desde el 4 de junio hasta el 21 de julio, los participantes podrán subir sus piezas de videoarte a la página web oficial del concurso www.concursoclick.com.

Premio del Jurado

Semanalmente, el jurado realizará una preselección de las mejores piezas presentadas en función de su calidad artística y ejecucional. Las piezas seleccionadas se exhibirán en la web oficial de PHotoEspaña www.phedigital.com. Sólo las piezas seleccionadas por el Jurado cada semana optarán al Premio del Jurado.

El 21 de Julio se cerrará el plazo de entrega de piezas de videoarte y será entonces cuando el jurado realizará su última selección para deliberar sobre los vídeos seleccionados y elegir al ganador del Premio del Jurado. Clickseguros premiará al ganador con el apadrinamiento de su próxima pieza de videoarte.

Premio del Público

El Premio del Público se determinará a través de las votaciones de los visitantes de la web oficial del concurso >www.concursoclick.com . De esta forma, hasta el 21 de julio, los visitantes de la web podrán votar -sin necesidad alguna de registrarse o proporcionar información- sus piezas favoritas.

Camon en Alicante

Hemos recibido esta información que, especialmente en Alicante, es agua de mayo. La copio íntegramente para no equivocarme.

CAMON Alicante

Dirección: Alicante, ALICANTE

Descripción:

Revolución CAMON

El próximo mes de septiembre se inaugura la programación de la nueva Aula CAMON.

CAMON es un proyecto pionero de carácter mundial que ofrece un entorno virtual donde los usuarios pueden compartir sus creaciones, además de proporcionar las herramientas adecuadas para la materialización de sus proyectos.

CAMON es una avanzada apuesta por el uso de la tecnología en favor de la cultura sin ánimo de lucro, sin perder la vocación social y sin descuidar los valores originales de Obras Sociales de Caja Mediterráneo.

CAMON reinventa la manera de aprender.

Lo que ocurra en el aula física (aula CAMON de Alicante) podrá ser seguido desde el ordenador de casa (www.tucamon.es) y además pasará a formar parte del Fondo CAMON, donde cualquier usuario, debidamente registrado podrá acceder y formarse cuándo y cómo quiera a través del Fondo CAMON.
El lema de CAMON es Encontrar>Experimentar>Compartir. El usuario busca en CAMON y encuentra los temas que le resultan más atractivos. Con ellos experimenta, juega, se equivoca, vuelve a jugar, y finalmente comparte con otros aquello que ha creado o ha aprendido.

¿Qué es CAMON?

• Aula_CAMON_01.jpg
• Aula_CAMON_02.jpg
• Aula_CAMON_03.jpg
• Aula_CAMON_04.jpg
• 
  Este martes 10 de junio, de 18 a 20h, Camon continúa su actividad:"MediaLab Prado: Una plataforma de Investigación y Producción".
  Está orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura
  digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y
  sociedad. El objetivo principal es crear una estructura en la que tanto la
  investigación como la producción sean procesos permeables a la
  participación de los usuarios.
  La exposición virtual "Con fines matrimoniales", de Laura Hernández, se
  termina este viernes. El próximo lunes, en el espacio Camon, disfrutaremos
  de la nueva exposición "Fantastic Prayers".
  La próxima actividad programada será "Grafitti: Técnicas de
  Ilustración". El Jueves 12 de junio, viernes 13 y sábado 14 de 18 a
  20.30h.
  Los nuevos usuarios que quieran participar como betatesters deberán mandar
  un mail a ayuda@tucamon.es con los datos: Nombre y apellidos, email,
  contraseña y nombre de usuario.
  
  Laboratorio Local Camon, c/ Ramón y Cajal 5, Biblioteca Gabriel Miró.
  

El discreto encanto de la tecnología en el MEIAC, Miralda en el Artium

Hasta el 24 de agosto en el MEIAC, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, se presenta El discreto encanto de la tecnología comisariada por Claudia Giannetti, Antonio Franco, Peter Weibel.
Hacía tiempo que quería colgar algo de Miralda que me gusta mucho. Esta es la ocasión, además de participar en la muestra colectiva del MEIAC, podemos ver una individual suya, POWER FOOD, en Artium. Centro Museo Vasco de Arte Contemporáneo hasta el 5 de octubre de 2008.
En Power Food pone en relación la nutrición, la ciencia y la cultura popular. La alimentación en cuanto a su preparación, su conservación, su relación con el hambre, la medicina, el deporte o la publicidad. La comida como un sistema de códigos sociales, culturales. En esta ocasión ha incluido un análisis específico sobre el tema en el País Vasco.
Algo de este espíritu encantramos en Bigas Luna especialmente en su exposición Fluidos- Ingestum presentada en el IVAM de Valencia que anunciamos en su tiempo.
"está claro que es a través de la cultura y la creatividad como vamos a poder comunicar ciertas cosas necesarias".

En el Reina, Máquinas & almas, Arte digital y nuevos medios... Evru

... recién inaugurada y hasta el 14 de octubre
El Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid nos propone Máquinas & almas, Arte digital y nuevos medios, exposición colectiva comisariada por Montxo Algora (fundador y director de ArtFutura) y José Luis de Vicente sobre ciencia, arte y tecnología digital. En total 17 artistas que hacen de la tecnología digital una práctica artística y que de manera muy variada y desde distintos puntos de vista llevan a cabo investigaciones muy audaces dando una respuesta creativa a las nuevas inquietudes y a la actividad superlativa que los ordenadores provocan masivamente.
Olé por la selección.
Artistas Participantes
Theo Jansen (Holanda, 1948)
John Maeda (EEUU, 1966)
Sachiko Kodama (Japón, 1969)
Evru (Zush) (Barcelona, 1946)
Ben Rubin (EEUU, 1964)
David Byrne (EEUU, 1952)
Chico McMurtrie / Amorphic Robot Works (EEUU, 1961)
Paul Friedlander (Reino Unido, 1951)
Daniel Rozin (Israel, 1961)
Daniel Canogar (España, 1964)
Vuk Cosic (Serbia, 1966)
Pierre Huyghe (Francia, 1962)
Harun Farocki (República Checa, 1944)
Antoni Muntadas (España, 1942)
Antoni Abad (España, 1956)
Natalie Jeremijenko.
Agunos de estos artistas tiene ya alguna entrada en el blog, Sachido Kodama con los ferrofluidos, John Maeda, los artefactos de Jansen y los demás, todo se andará. De momento veamos este video-instalación de Evru (que fue Zusch y antes Albert Porta) en la exposicion NéoFutur en el museo des Abattoirs (Toulouse) del 24 de mayo al 31 de agosto 2008.

El departamento de educación ha programado un ciclo de conferencias sobre el tema. Los interesados pueden escribir a formacion.mncars@mcu.es

Quiero ser tortilla, de Citoplasma

Espero que Lola Alted me perdone por copiar íntegramente su post pero tengo que irme y no quiero dejar pasar un minuto sin la entrada de Quiero ser tortilla

Intermon Oxfam organiza el III Festival Internacional de Cortometrajes con el lema "El cine por bandera". Lo bueno, el cortometraje Quiero ser tortilla ha sido seleccionado como finalista pero lo malo es que hoy es el último día para votarlo. Se puede votar aquí. Así que mucha suerte a todos porque merecen un vistazo.
Podéis ver la noticia directamente en su blog No me des pataditas en la butaca

¡Citoplasmas organiza...! la 5ª Edición del curso de animación en Stop motion con muñecos de plastelina

Será del 14 al 18 de julio de 2008 de 9 a 13 en la Universidad de Alicante. El curso estará impartido por Irene Iborra

Toda la información en: http://www.dccia.ua.es/ASM/index.html

ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE

Festival de cultura LGTBI, Diversa'08, Elche

Olga Diego presenta la videoacción "En Construccion #01" en Diversa’08; Festival de Cultura LGTBI a Elx.
El viernes 13 de junio en el Centre de Congressos Ciutat d'Elx, C/Filet de Fora 1
A las ocho de tarde. Aforo Libre.

"Olga Diego nos presenta su último trabajo de videoacción, que pertenece al primero de la serie sobre el cuestionamiento de conceptos de género, identidad y sujeto, insertado en el programa de actividades del I F

estival de Cultura LGTBI "DIVERSA" de Elche, que tendrá lugar el vierne 13 de junio a las 20 horas en el Centro de Congresos de Elche C/Filet de Fora nº 1.

El video, de a penas unos 5' de duración, es una reflexión sobre la construcción y reconstrucción del género y la identidad. Olga Diego nos propone la reconstrucción del género en la búsqueda del sujeto liberado a través de la desnudez y la prótesis/máscara que son empleados para cuestionar el género asignado e impuesto por el poder hegemónico heterosexual. Considera que la imposición cultural es un inconveniente para identidad sexo/género que, en todo caso, precisa de una performatividad continua."

Begoña Martinez Deltell