¡El miércoles 9 nos vemos de nuevo!

El próximo miércoles 9 de Enero a las 21:00h nos vemos en El Rincón Bohemio.
Esta sesión correrá a cargo de Paco Mejías, y nos presentará los vídeos y trabajos de Theo Jansen, artista holandés que contruye "animales" con tubos de cartón que se mueven con el viento. Seguro que a más de uno le suena gracias a los anuncios de BMW.

¡¡¡Hasta el miércoles!!!

Os puedo contar, brevemente, por qué me intereso el trabajo de Theo Jansen y porqué tengo su video.
El pasado año, un amigo y alumno, Héctor, andaba buscando referencias para su proyecto, un entramado habitable en la isla de Tabarca. En una visita, me comenta que había llegado a la obra de Theo Jansen y me recomienda que la visite. Entré en su página y me encuentro la posibilidad de conectar en tiempo real con una web cam en el taller del artista. Entro, como haciendo poco ruido, para no molestar, y me encuentro a un señor de unos 60 (supogo que es Theo), sentado en una silla bastante incómoda delante de un ordenador viejo. Cada vez que se refrescaba la pantalla (cada 10 segundos mas o menos), lo veía más desesperado,... se rascaba la cabeza, miraba al suelo con las manos en el pelo, volvía su vista fugazmente a la pantalla, cada vez más nervioso, como el que busca algo y no lo encuentra. Enseguida, me reconocí en él, en esa actitud de no tener la pregunta adecuada, que siempre es lo más difícil.
Desde hace años, ando detrás de una tesis, en la que la obra de Theo Jansen es de suma oportunidad. Empecé leyendo sobre la construcción de los artefactos (la arquitectura es el artefacto más propio), y enseguida me entusiasmó el tema. Creí ver que la construcción de un artefcato es algo que tiene tres etapas (artefacto, artilugio y artimaña), que se van repitiendo de manera cíclica en la historia, aunque a veces no ordenadamente. Vi además, que en las obras maestras aparece una complejidad en la que los tres términos se referencian. El artefacto como esa disyuntiva práctica poética, ese primer acto, a veces sin sentido expresable en el que el hombre construye algo, y que no es mas que un acto (seguramente como todas las expresiones artísticas) de autoconocimiento. El artilugio, como esa relación dificultosa con lo construido donde, pasado el optimismo, la cosa se complica én su interacción con el medio, y aquello no es exactamente lo que habíamos previsto, la realidad no es el proyecto soñado. Y por último, la artimaña, donde utilizamos el constructo para engañar a nuestros congéneres, confundiéndolos sobre el modo en el que éste se relaciona con la realidad.
En el video de Theo Jansen, reconocí las tres fases... Esos primeros dibujos en el ordenador, donde realmente es difícil explicar qué es aquello y para que sirve, esa lucha con los sistemas de aire comprimido buscando la automoción del artefacto, y dónde la cosa se va complicando (y nos rascamos la cabeza, y miramos al suelo), y el proyecto del OVNI, donde engaña a una población desde su artimaña y se divierten con ello y brindan con champagne.
Como escribia Gonzalez Díaz en su bellísima instalacion de la pasada Documenta, en la cual un potente foco iluminaba un cuadro aparentemente en blanco y cuando tu cabeza arrojaba sombra sobre el, entonces y sólo entonces se podía leer: "Venid al corazón de Alemania, sólo para leer la palabra ARTE bajo tu propia sombra"...
Esta ha sido mi sombra.
Paco Mejias

Windows, 1975 Peter Greenaway

"I don't think we've seen any cinema yet. I think we've seen 100 years of illustrated text."
My desire to tell you stories is very strong but it's difficult because I am looking for cinema that is non-narrative."

"Cinema's death date was 31 September 1983, when the remote-control zapper was introduced to the living room, because now cinema has to be interactive, multi-media art."

Estas frases que Peter Greenaway repite en sus entrevistas resumen su visión sobre el cine, su búsqueda como creador y sus continuos cambios. Sus inicios como pintor y como documentalista le marcaran un camino contrario en todo momento a la industria del cine al que le reprocha la pasividad y el sedentarismo de su audiencia y la falta de diálogo entre ésta y el medio, también la desmedida búsqueda de la realidad, sets temporales, actores educados para pretender actuar, ilusiones planas y poca compresión de la pantalla como pantalla.
Actualmente está inmerso en la creación vj inaugurando la pasada edición del festival internacional audiovisual Zemos98 de Sevilla. Presentó en el teatro Lope de Vega ’Tulse Luper VJ Performance’ junto a DJ Radar: imágenes que forman parte de su proyecto multimedia ’The Tulse Luper Suitcases’ (tres largometrajes, programas de tv, exposición itinerante, un videojuego, libros, etc...). Greenaway utilizó un sistema propio en vez de las habituales herramientas de VJ -ordenador, DVD, mesa de mezcla- mezclando las imágenes en gran pantalla táctil de plasma.
Muchos años antes en 1975 realizó este escueto corto experimental, en la línea sobria de Je vous salue Sarajevo de Godard. Bajo una apariencia de documental de gran belleza, una voz en off nos narra una absurda y macabra historia, un día fatídico unas 30 personas perdieron la vida al caer a través de esas ventanas que nos muestra la cámara. Algo tan poco probable es explicado con extremo detalle, a saber, de los treinta, tantos fueron hombres, tantos mujeres, otros tantos niños y el resto personas mayores, de los mayores tantos fueron descuidos, mientras que el resto fueron empujados, de los niños tantos cayeron al jugar y los otros resbalaron, de los resbalados solo tres lo hicieron por la mañana. Y así hasta completar los 30.
Esta historia que puede ser un chiste macabro tiene sus orígenes en una realidad más oscura de lo que a simple vista puede parecer. En la época del apartheid en Sudáfrica se llegó a dar la absurda noticia del fallecimiento de un grupo elevado de personas (presos por más señas) al caer por las ventanas altas de las prisiones.

Witch's cradle (1943), Maya Deren, Marcel Duchamp

Maqueta del Parque de la Relajación, Torrevieja

Directora, poeta, coreógrafa y teórica, Maya Deren nace en Ucrania en 1917 pero el antisemitismo que les rodea, hace emigrar a la familia a los EEUU donde se vuelca en el cine. Protagoniza muchas de sus peliculas. Su trabajo en la compañía de Dunham le permite profundizar en la danza, una de sus grandes pasiones, y viajar a lo largo de EE UU. Su obra más conocida, Meshes of the afternoon (1943), es una película experimental de corta duración que pone en escena la visión de una pesadilla. En este filme mudo, la protagonista se desdobla una y otra vez, el espacio se vuelve flexible y maleable y el tiempo circular, condenando a sus personajes, dos amantes cuyos temores y deseos se proyectan, a la repetición.

Clips de Adjungierte Dislokationen 1973, Valie Export

Valie Export
Action Pants: Genital Panic, 1969, Munich

Valie Export es el nombre que ella misma elige al considerar que ni el de su padre ni el de casada, la representaban.De esta forma hace de su vida una "creación propia" no sujeta a la definición masculina. Es una artista de referencia, provocadora y de gran versatilidad.Realiza largometrajes experimentales, vídeos, fotografías, esculturas o performances. Comprometida con el grupo accionista vienés pronto lo supera con su crítica feminista, social y política. Su obra fusiona convincentemente lo visceral con lo conceptual.
VALIE EXPORT indaga a través de su trabajo el papel de los medios de comunicación en la construcción de una imagen de la femineidad bajo la dominación masculina.
En 1970 se hace tatuar la imagen de un liguero en la pierna que evoca la idea del cuerpo femenino como fetiche, es Body Sing Action (Acción Signo Corporal Explora igualmente la función de los medios de comunicación como productores de ideología y poder.
En TAPP und TASTKINO (Cine para palpar y tocar), la artista se ató al pecho una caja con dos aberturas cubiertas por cortinas mientras que Peter Weibel, megáfono en mano, invitaba a los transeúntes a tocarle los pechos desnudos detrás de la tela haciendo de la situación voyeurística del cine una expanded movie o cine ampliado, al sustituir la imagen cinematográfica femenina de la pantalla por su propio cuerpo real y al exponer a la mirada pública el deseo del espectador, habitualmente protegido por la oscuridad de la sala.

En 1969 realiza Aktionshose: Genitalpanik (Acciones de pantalón: Pánico Genital). La artista acude a un cine de arte y ensayo de Munich, con unos pantalones vaqueros abiertos a la altura de los genitales mostrando su sexo y con una metralleta en mano apuntando a la cabeza de los espectadores lo que provocó una desbandada general.
La utilización del cuerpo como materia artística le lleva a exponer el suyo propio en el espacio público, saliendo a la calle, enfrentándose al ciudadano.
En la acción Adjungierte Dislokationen, (Dislocaciones adjuntas), 1973, camina por la ciudad con dos cámaras de 8 mm unidas a su torso por delante y por detrás: la percepción del espacio se representa simultáneamente de forma dual. En esta interacción entre el dispositivo técnico y expresión de la subjetividad de la artista se sitúa la estrategia de VALIE EXPORT que consiste en abrir el aparato mediático para mostrar sus fallos, sus ambivalencias y contradicciones.

TRANSMOSFERA, Juan Pablo Zaragoza

La obra (Video y electrónica), realizada por Juan Pablo Zaragoza en el LIEM-CDMC, ha sido programada para su estreno en el Concierto compositores AMEE, que se celebrará en La Habana el día 11 de marzo en la Basílica de San Francisco en el marco del Festival Primavera en La Habana.

TRANSMOSFERA es una producción de instalación audiovisual de música electroacústica con espacialización hexafónica sincronizada con la proyección de video en tres pantallas simultaneas.

Información y contacto:
juanpablo@composicion-musical.com
http://www.composicion-musical.com

Le Ballon Rouge. Albert Lamorisse

Albert Lamorisse ( París 1922 - Tehran 1970, accidente de helicóptero)
El poema electrónico de Le Corbusier me ha hecho recordar este cortometraje (quizá algo largo para blog). El poema se creó para Bruselas en 1958 y El globo rojo retrata París en 1956. La ciudad desde la relación mágica de un niño, el hijo del director, con un globo que le acompaña en su recorrido diarío por las calles parisinas. Consiguió La Palma de Oro en Cannes y un Oscar por el guión.

The sexlife of a chair, 1998, Phil Mulloy

Proximamente habrá noticias de este superdivertido, sarcástico y lúcido genio de la animación. Como vienen unas fechas que quizá éste sea de los pocos consuelos, adelantamos el corto La vida sexual de una silla que quisieran muchos tenerla ellos.

Dreams that Money can Buy, Hans Richter ,Marcel Duchamp and John Cage

¡Qué momento tan maravilloso cuando se creía que el cine admitiría películas abstractas o cuando se abogaba por el formato cuadrado de la pantalla!. En Sueños que puede comprar el dinero Hans Ritcher tuvo la colaboración de Max Ernst y de Duchamp

Carnivore, Jonah Brucker-Cohen, NETOPTICON, Sala-manca.net

Carnívoro es un software usado por el FBI que se instala bajo orden judicial en los proveedores de acceso a Internet rastreando las comunicaciones del investigado por la red. Distingue entre los sujetos investigados y los que no lo son y entre datos legales e ilegales pero tiene muchos errores invadiendo continuamente datos íntimos de control de las personas y se le acusa de espiar para el beneficio económico de algunas empresas.
Es posible que esté relacionado o, incluso, dependa del sistema espía ECHELON.
El RSG ( Radical Software Group)es un grupo que trabaja sobre la red con un componente crítico muy fuerte. Realizó una versión de Carnívoro que actua como servidor permitiendo a cualquiera conectarse y disponer de la información que se obtiene, con el objetivo de crear trabajos artísticos. Jonah Brucker-Cohen utiliza esta información para el proyecto Police State con con coches de policía de juguete teledirigidos. Estos coches reciben señales de un transmisor relacionadas con palabras como "atentado" o "bomba". Cuando aparecen estos términos en la red, los coches de policía reciben la información en forma de coordenadas de movimiento.
La investigación y los trabajos artísticos de Jonah Bruckner-Cohen se centran en la conexión de aparatos a la red, las relaciones interpersonales en redes y la visualización de la información. Brucker-Cohen forma parte del grupo netopticon.
NETOPTICON
"Con el proyecto netopticon nos proponíamos en un comienzo concentrarnos sólo en trabajos basado en el entorno de la red de internet, pero a lo largo del proceso de construcción del mismo, vimos que no podíamos dejar de referirnos al contexto urbano y local israelí donde nosotros residimos. La política de "estado de guerra"que fuera base de la política israelí desde la creación del estado y que luego adquiriría la redefinición teórica y moderna de "guerra contra el terror" promovió y justificó el desarrollo de complejas y abarcadoras prácticas de control y monitoreo en nombre de "la seguridad nacional"

http://www.no-org.net/opticon/index.php?m=3
http://www.coin-operated.com/projects/policestate