martes, 15 de enero de 2008

Aujourd'hui, 1999, Pipilotti Rist


Aunque nos quede mucho por ver, a Pipilotti Rist volveremos siempre. Nacida en Suiza en 1962, su nombre revela las armas elegidas: la fantasía, la alegría y la confianza en la vida como Pipi Calzaslargas, la heroina infantil de la que toma el nombre, una radical vitalidad y el espíritu crítico y burlón. También el amor por los colores saturados preferentemente rojos.
Sus historias se alejan de la narración cinematográfica para contarnos aquello que fluye a través del tiempo, los deseos, las emociones, recuerdos indefinidos aunque presentes. Su obra fue en un principio considerada dentro de la crítica feminista y más tarde a medida que se hacía más compleja y más abstracta fue criticada por el abandono de estas premisas, a lo que alega:
"Y nuestra realidad es tan compleja que ya no hay una manera fácil de ser subversivo. La guerrilla-publicidad no es lo mío. Creo que si haces una declaración pretendidamente dura e izquierdista en el arte, lo siento, eso no es subversivo porque el ochenta por ciento de la gente interesada en el arte piensa como tú. Si pretendo ser subversiva sólo para complacer a algunos comisarios de exposiciones, lo siento, eso no es subversión sino oportunismo. Y tampoco quiero hacer masturbaciones diciéndole a la gente de manera superficial cosas que la gente ya sabe. Por eso me interesa más aquello que es difícil expresar con palabras. Por ejemplo, nuestra vida cada vez más monitorizada: el conocimiento, la ciencia, los sentimientos. Por eso hice así mi trabajo en Times Square de Nueva York. Subversión de un modo sutil, sin eslóganes”.

lunes, 14 de enero de 2008

Protrude, Flow, 2001 Sachiko Kodama, Minako Takeno

Dedicado a Rafa que nos lo ha hecho ver.
En el Centro Cultural Conde Duque de Madrid con motivo de Cibervisión02, Sachiko Kodama y Minako Takeno prepararon una mesa para seis comensales cuyos platos estaban cubiertos de un líquido magnético conectado a un poderoso imán bajo la mesa que se accionaba a través del sonido y la conversación de estos comensales. En Protrude, Flow el líquido magnético es también activado por los sonidos y las voces de los espectadores. Estel fluido magnético aparece como un líquido negro. Se compone de una disolución de ferro-magnético en agua o en petróleo, es muy flexible y capaz de adoptar complicadas formas orgánicas tridimensionales en continuo movimiento causado por la interacción con el sonido del ambiente que capta un micrófono colgando del techo. Un ordenador lo traduce en voltaje electromagnético que determina la fuerza del campo magnético y por lo tanto las formas. El fluido magnético late según el sonido. Una cámara de video digital lo proyecta en la pantalla.
Imposible no recordar los relojes de Dalí convirtiéndose en fluido, en materia viva.

viernes, 11 de enero de 2008

SRL Show , 2007, Survival Research Laboratories

En 1978 Mark Pauline crea el Survival Research Laboratories, un grupo de performance que sustituye la interacción de las personas de las performance clásicas por la de las máquinas provocando ruidos, estruendos y acciones destructivas que imitan el comportamiento militar con efectos especiales, fuego, explosiones y la destrucción de las máquinas y artefactos. Son actuaciones satíricas, teatrales, llenas de humor y no exentas de violencia. Siguiendo la definición de artefacto con la que Paco Mejías define la obra de Theo Jansen frente a los artilugios y artimañas, SRL propone con sus máquinas y sus performance un compendio de las tres definiciones.

jueves, 10 de enero de 2008

Los amantes, Olga Diego


El miércoles pasado en la sesión del club de la esquina nos acordamos de Olga Diego viendo a Theo Jansen volar con su artefacto porque uno de los proyectos de Olga después de enterrar su cabeza en la tierra en Avestruz es volar. Esperamos que nos lo muestre pronto. Aquí va el blog donde nos enseña cómo va el tema http://aerostatos.blogspot.com/

Aquí os presentamos su reflexión sobre el amor y el fuego. En sus comentarios sólo hace mención al fuego eludiendo a los amantes.
El cuerpo como soporte en el que moldear y experimentar los distintos elementos así como sus posibilidades plásticas y conceptuales.
Mostrar un juego bello y desconcertante por medio de la realización de una acción: utilizar, manejar y disponer del fuego aun a riesgo de quemarse.
"El que juega con fuego se quema" reza un dicho popular cuyo principio parece ser disuadir a los que desean adentrarse por "malos" caminos.

Theo Jansen 's Mechanism

Paco Mejías proyectó anoche los trabajos de Theo Jansen en la sesión que hacemos los 2ºs y 4ºs miércoles de cada mes en el Rincón Bohemio. Fue un éxito de convocatoria y de edición. Todos podéis ser comisarios en las próximas sesiones. Hacednos propuestas a través de comentarios en el blog y lo organizamos!

Theo Jansen (1948) estudió Física en Delft, Holanda. Al terminar se decicó al arte.Primero pintando hasta que en 1980 construye un platillo volador que sobrevuela Delft y que le lleva a seguir investigando en estructuras que desembocan en 1990 en la creación de esqueletos de animales. Utiliza varios materiales, cartón, metal, madera pero los primeros están hechos de "conductos eléctricos" es decir, tubos de plástico rígidos como podéis ver en
Theo Jansen at Gel 2005



En el siguiente vídeo, Simulation CGI of Theo Jansen's Mechanism, se explica el principio básico del movimiento articulado. Sus animales parten de este concepto y se van sofisticando para conseguir la automoción a través de la captación del viento o de la impulsión de aire comprimido

miércoles, 9 de enero de 2008

Kiss, kiss, kiss, 1964 Tadanori Yokoo

Diseñador gráfico japonés nacido en 1936 próximo al pop, al dadá y al surrealismo y que tendrá otras entradas.
Reflexión personal y un tanto antropológica: ¿me pareció tan especial, tan único... porque lloró mientras le besaba?.

martes, 8 de enero de 2008

UbuWeb



El archivo más completo de la web sobre vídeo, poesía y música contemporánea. Los derechos del material colgado en UbuWeb (vídeo, textos en Pdf, Mp3...), pertenecen a sus autores, es por tanto un catálogo de libre acceso y de libre descarga.
UbuWeb es un milagro en estos tiempos de cánon digital e impuestos "preventivos". Maravillosa UbuWeb Radio, hoy tocaba escuchar al legendario John Cale (con ele)

Irene Moon








Máster en Entomología, concretamente en Sistemática de los Insectos y Evolución por la Universidad de Kentucky, Irene Moon indaga acerca del trabajo científico en cortos, piezas musicales y performances que registra con su grupo Auk Theatre. Su trabajo, (aparentemente de naturaleza científica, pero plagado de referencias al surrealismo y dadá), introduce el caos y la decadencia en el ámbito de la idealizada y asumida cultura científica. Desde los laboratorios de la Begonia Society Moon organiza sus actividades entorno a las Ciencias Naturales, explorando los clichés y las lógicas presentes en las formas de comunicar y asimilar el pensamiento científico, revelando la dependencia social que subyace bajo ciertas formas de progreso. Terroristic Entomology

lunes, 7 de enero de 2008

¡El miércoles 9 nos vemos de nuevo!



El próximo miércoles 9 de Enero a las 21:00h nos vemos en El Rincón Bohemio.
Esta sesión correrá a cargo de Paco Mejías, y nos presentará los vídeos y trabajos de Theo Jansen, artista holandés que contruye "animales" con tubos de cartón que se mueven con el viento. Seguro que a más de uno le suena gracias a los anuncios de BMW.

¡¡¡Hasta el miércoles!!!

Os puedo contar, brevemente, por qué me intereso el trabajo de Theo Jansen y porqué tengo su video.
El pasado año, un amigo y alumno, Héctor, andaba buscando referencias para su proyecto, un entramado habitable en la isla de Tabarca. En una visita, me comenta que había llegado a la obra de Theo Jansen y me recomienda que la visite. Entré en su página y me encuentro la posibilidad de conectar en tiempo real con una web cam en el taller del artista. Entro, como haciendo poco ruido, para no molestar, y me encuentro a un señor de unos 60 (supogo que es Theo), sentado en una silla bastante incómoda delante de un ordenador viejo. Cada vez que se refrescaba la pantalla (cada 10 segundos mas o menos), lo veía más desesperado,... se rascaba la cabeza, miraba al suelo con las manos en el pelo, volvía su vista fugazmente a la pantalla, cada vez más nervioso, como el que busca algo y no lo encuentra. Enseguida, me reconocí en él, en esa actitud de no tener la pregunta adecuada, que siempre es lo más difícil.
Desde hace años, ando detrás de una tesis, en la que la obra de Theo Jansen es de suma oportunidad. Empecé leyendo sobre la construcción de los artefactos (la arquitectura es el artefacto más propio), y enseguida me entusiasmó el tema. Creí ver que la construcción de un artefcato es algo que tiene tres etapas (artefacto, artilugio y artimaña), que se van repitiendo de manera cíclica en la historia, aunque a veces no ordenadamente. Vi además, que en las obras maestras aparece una complejidad en la que los tres términos se referencian. El artefacto como esa disyuntiva práctica poética, ese primer acto, a veces sin sentido expresable en el que el hombre construye algo, y que no es mas que un acto (seguramente como todas las expresiones artísticas) de autoconocimiento. El artilugio, como esa relación dificultosa con lo construido donde, pasado el optimismo, la cosa se complica én su interacción con el medio, y aquello no es exactamente lo que habíamos previsto, la realidad no es el proyecto soñado. Y por último, la artimaña, donde utilizamos el constructo para engañar a nuestros congéneres, confundiéndolos sobre el modo en el que éste se relaciona con la realidad.
En el video de Theo Jansen, reconocí las tres fases... Esos primeros dibujos en el ordenador, donde realmente es difícil explicar qué es aquello y para que sirve, esa lucha con los sistemas de aire comprimido buscando la automoción del artefacto, y dónde la cosa se va complicando (y nos rascamos la cabeza, y miramos al suelo), y el proyecto del OVNI, donde engaña a una población desde su artimaña y se divierten con ello y brindan con champagne.
Como escribia Gonzalez Díaz en su bellísima instalacion de la pasada Documenta, en la cual un potente foco iluminaba un cuadro aparentemente en blanco y cuando tu cabeza arrojaba sombra sobre el, entonces y sólo entonces se podía leer: "Venid al corazón de Alemania, sólo para leer la palabra ARTE bajo tu propia sombra"...
Esta ha sido mi sombra.
Paco Mejias