Future materials, Copa FAD 2009, Martín Azúa y Citoplasmas

La copa se hace real con el sencillo gesto de verter un líquido, la copa se revela, una copa fluida y efímera para una nueva era donde los materiales serán los protagonistas. Citoplasmas ha sido el encargado de plasmar este material del futuro, generador de forma, de innovación y de sostenibilidad. La copa solamente és, existe, durante su uso. Citoplasmas
Con una puesta en escena muy contenida, Citoplasmas convierte la presentación de un nuevo material, Glass, creado por el FAD y el diseño de Martín Azúa, en un juego de manos en el que un elemento líquido toma diferentes formas: onduladas, concéntricas, etc. El protagonista de realizar esos mágicos juegos malabares es el propio Martín Azúa. Por su sencillez y poesía, el vídeo tiene tiene una gran fuerza expresiva.
Citoplasmas ha trabajado para Veterinarios sin fronteras y ha hecho pequeños cuentos animados para la televisión francesa, historias llenas de lirismo que cada vez se hacen más sabias.

Future materials, Copa FAD 2009 from citoplasmas on Vimeo.

I drink your bath water, 2008 Pipilotti Rist para Human Rights

Pipilotti Rist acomete el encargo de Human Rights desde sí misma al presentar una obra cercana a sus vídeos anteriores que defienden el arte que, como tal, es capaz de incidir en la sociedad y en la vida de las personas.

"Mi película nos ayuda a aceptar que somos más bien similares a un gusano húmedo......
El conocimiento y el arte pueden iluminar a la gente y hacerles pensar democráticamente, y los hace menos vulnerables a la desviación de poder. Quiero contribuir a esa tendencia." contesta en una entrevista sobre su contribución a la película Stories on Human Rights.

Dangerous Games, 2008, Marina Abramovic

"Hay otros significados, es mucho más sobre el fruto de nosotros mismos. Los niños son nuestro futuro, nuestro destino, qué les espera a nuestros hijos en una sociedad corrupta, violenta. Si le pides a un niño de cinco años que interprete una ejecución, sabe perfectamente cómo hacerlo. Lo ven en la televisión, en Internet, en todas partes. Es a lo que están expuestos. Y eso pasa en todas partes, pregunten a los niños españoles. Eso es lo que estamos haciendo a los niños, que son nuestro futuro y son el futuro de este planeta. Así que es sobre la humanidad, no es político". Marina Abramovic entrevistada por Isabel Laffont
Vamos a poder ver la obra deMarina Abramovic en varios centros de exposiciones. Actualmente está en Gijón en la iglesia de la Laboral. El trabajo trata de la violencia, de la extrema violencia que se sufre en muchos lugares y que rompe nuestro instinto básico de especie y nuestro sentimiento primario de ser humano al hacer partícipes directos de ella a los niños (y víctimas) y cómo esta violencia se representa impunemente y de manera voyeur en los medios de comunicación.
Marina Abramovic no es ajena a la violencia. Nacida en 1946 en Belgrado, sus padres lucharon como guerrilleros y ella misma en sus performances pone su cuerpo en situaciones de extremo peligro. Sus referencias a la muerte y a su propia muerte son contínuas ver Cleaning the mirror o como la representación de su propia muerte próximamente en el Teatro Real de Madrid a principios del año 2010.
Dangerous Games forma parte del proyecto de la Laboral. Este corto está rodado en el 2008 para la conmemoración de los Derechos Humanos, se rodó en Laos con un grupo de niños que reconstruyen escenas de guerra en la permeable frontera donde el juego y la trágica realidad conviven.

Seguimos con Visionarios en el Museo Reina Sofia, Dos veces adios,Nicolás Grum

Yo también he tenido mi momento Scarlett y me dije: "A Dios pongo por testigo que nunca...... que nunca volveré a ver una película más de valientes confederados y yanquees generosos" . Quizá por ello, durante la visión de Dos veces adiós, estuve pensando que a la chica de la izquierda le robaban la bicicleta lo que hubiese sido un final de la escena más actual, humano y divertido porque, seguramente, los personajes de la izquierda nunca sean tan míticos como la señorita Scarlett y su apuesto aspirante a confederado, pero también, seguro, que nunca serán tan pesados.
Ruego que Nicolás Grum me perdone esta intromisión en su obra y, para compensarlo, cuelgo Tour un recorrido en bicicleta alrededor de Santigo de Chile en el que se aprecian las diferencias socioeconómicas de la ciudad.

Visionarios en el Reina Sofia: Silvia Cacciatori

De Silvia Cacciatori (1962, Uruguay) podréis ver en el Reina Sofia Mala sangre (todo sobre la mujer inmunda), pero he preferido traeros prostituto,a , una animación del 2005 sobre las definiciones que hace la Real Academia Española de la palabra "prostituta".
Cacciatori hace una crítica acerada al uso del lenguaje como medida de presión y control sobre la mujer no sólo, como en esta obra, a través de algo tan cultural y respetado como pueda ser la Real Academia sino también lo hace a través de algunos escritos religiosos como ciertos pasajes de la propia Biblia que presenta en Mala Sangre que son el reflejo de una continua y soterrada violencia.
Trabaja la animación a partir de sus propios collages con imágenes en las que aparece la mujer como protagonista como maniquíes, publicidad o los mismos retratos de la historia del arte.

Visionarios, audiovisual en Latinoamérica en el Museo Reina Sofia, Acción vandálica en mi linda Costa Rica, 2004, Alejandro Ramírez

Dedicado a Carmen y a Saik_o.
Del 18 de mayo al 15 de junio 2009 en el Salón de actos del Edificio Sabatini del Museo Reina Sofia

se ha programado una extensa muestra del audiovisual en Latinoamérica (entrada gratuita). Os traigo este divertidísimo vídeo de una "Patriotic song vandalized as graffiti in the walls of San Jose" de Alejandro Ramírez que forma parte de los seleccionados (¡con toda justicia!).
La ciudad se convierte en un karaoke y las paredes, cubos y enseres en las pantallas donde los grafittis dictan la canción para que la sigamos.

A Boy, A Wall and A Donkey, 2008, Hany Abu-Assad

En 2008 se conmemoró el 60 aniversario de la Declaración Universal de los Derechos con una película compuesta por 22 cortos de unos 3 minutos de duracción creada y producida por ART for The World para la que se invitó a 22 artistas de todo el mundo a que contaran historias basadas en los ideales de la Declaración Universal relacionados con la cultura, el desarrollo, la dignidad y la justicia, el entorno, el género y la participación.
Hany Abu-Assad (en árabe, هاني أبو أسعد) es un cineasta holandés de origen palestino. Nació en Nazaret en 1961. Se hizo mundialmente conocido en 2005 a causa de su polémica película Paradise Now que relata la historia de dos jóvenes palestinos que se preparan para inmolarse en un atentados suicida en Israel.
En 1980 emigró a los Países Bajos donde estudió ingeniería técnica.
En 1990 creó la Ayloul Film Productions. Ha dirigido Het 14de kippetje (El pollito 14), Nazareth 2000 y Al-Quds fī yawm ājar (cuya traducción es Jerusalén otro día, aunque se presentó en varios festivales internacionales con el título La boda de Rana) . Produjo el documental, Ford Transit, cuya acción se situaba en Palestina y que fue el detonante de un gran debate acerca de los límites del género documental al ser censurado por la televisión holandesa por tener algunos fragmentos de ficción.

Almacen de corazonadas, 2006, Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer (1967, México) hace intervenciones e instalaciones interactivas en espacios públicos utilizando la robótica, conexiones de Internet, sensores, etc. Vive en Montreal. Es licenciado en Física Química y en Historia del Arte lo que le proporciona una base muy completa para su trabajo. Ha recibido numerosas becas y premios como el "Golden Nica" de Arte Interactivo, en el Festival Ars Electronica 2000 de Linz, por su Alzado vectorial.
Almacén de Corazonadas cumple, con creces, lo que promete tanto el título en inglés Pulse Room como el mátiz romántico que le dió a la instalación en Méjico. Es un trabajo profundamente humano que proporciona al público una experiencia consciente y emotiva de su propia participación en la instalación interactiva ya que se les invita a registrar mediante una interfaz el ritmo de los latidos de su corazón. Cada uno de los casi cien focos dispuestos en el espacio de exhibición centellea a un ritmo distinto marcado por el pulso cardiaco del visitante cuando entra en contacto consciente, cogiendo con ambas manos, un aparato compuesto por dos tubos metálicos conectados a un foco que, a través de unos sensores, detenta sus latidos tan parecidos a los de los otros pero únicos que hacen que un foco de luz centellee al ritmo exacto de su corazón. El visitante entrega algo tan íntimo y con tantas connotaciones como son los látidos de su corazón en un acto íntimo y, a la vez, colectivo ya que la bombilla latirá junto a la de los demás. Cuando el visitante número 89 registra su pulso, el latido del primer participante por fin desaparece y así se van reciclando los patrones. Almacén de Corazonadas se presentó por primera vez en la sala de telares de la antigua fábrica "La Constancia" de Puebla (México) en 2006.También estuvo en el centro de Arte de La Laboral de Gijón en el año 2008 dentro de la exposición "Emergentes"

Closed Zone, Yoni Goodman

De nuevo sigo a Lola Alted, esta vez en Los Animautas. Lo hago por doble motivo: por el acierto de sus entradas, como vemos en este corto vídeo y porque quiero animar a los compañeros de Cartografiando Gaza.
Yoni Goodman es el director de animación de Waltz with Basir largometraje premiado internacionalmente y que tuvo una gran repercusión. La dirección estuvo a cargo de Ari Foldman firmante de la carta Carta enviada por 40 realizadores/as israelitas a sus colegas libaneses y palestinos con ocasión de la “Bienal del Cine Árabe” de Paris que colgué con motivo de Silent weapons for quiet wars de Jack Faber.
Closed Zone responde al engargo de la ONG israelí Gisha (Legal Center for Freedom of Movement): "Gisha is an Israeli not-for-profit organization, founded in 2005, whose goal is to protect the freedom of movement of Palestinians, especially Gaza residents. Gisha promotes rights guaranteed by international and Israeli law". El corto consigue transmitir el mensaje de una manera poética y una factura elemental.