Nuuk (End), Thomas Köner

Thomas Köner nace en 1965 en Alemania. Ingeniero de sonido, investigó en estudios de grabación el color del sonido, obviando la melodía y el ritmo. Muy apreciado como músico electrónico minimal ha compuesto bandas sonoras para películas. El Museo del Louvre le requirió para el acompañamiento electrónico de películas del cine mudo. Uno de sus trabajos más conocidos que se presentó en Arco 05 es Nuuk una instalación compuesta a partir de imágenes recogidas por cámaras de vigilancia en un espacio desolado y vacío cuya única presencia humana son pequeños retazos sonoros. El espectador, poco a poco, se ve envuelto por un lugar donde el paso del tiempo está levemente marcado por pequeñas variaciones. La resolución de la cámara es muy baja y el sonido toma gran relieve. A pesar de ser similar al paisaje "sublime" de los románticos, contemplativo y distante, en Nuuk la introversión es mayor ya que el tiempo, protagonista de la obra, transforma completamente el concepto de enajenación romántica sumergiéndonos en nuestra propia consciencia.
Nuuk (capital de la Groelandia danesa)corresponde a varios cortes musicales, el que vemos aquí se corresponde con End y fue distinguido con el premio “Tigre Cub Award” durante el Festival Internacional de Cinematografía de Rotterdam 2005.Recibió también el premio ARCO 05 a jóvenes artistas.

LIA

Lia es el nombre de un artista digital que trabaja principalmente con PROCESSING, un lenguaje de programación desarrollado por BEN FRY y CASEY REAS, pensado y dirigido a diseñadores gráficos, artistas y todo aquel que se quiera aventurar con la programación.

Lia es uno de los artistas que más ha difundido el PROCESSING, dando talleres, conferencias y sobretodo con sus piezas. Aquí os proponemos la instalación iSaidIF que preparó para la exposición Art Machines Machine Art en el Museo Tinguely de Basilea, junto a artistas como Olafur Eliasson, Damien Hirst o Rebecca Horn.

http://www.isaidif.net/

Je Vous Salue Sarajevo , 1993. Jean-luc Godard

Este "video-ensayo" está realizado a partir de una única fotografía cuya imagen Godard va desvelando al tiempo que narra la historia. Godard invierte el punto de vista de Goya que seguirán otros incluído Eisenstein en el Acorazado Potemkin. Tanto en los fusilamientos como en sus cuadros sobre la Inquisición las víctimas tienen rostro mientras que los soldados-verdugos están escondidos tras los uniformes, las botas y las armas. En Je vous salue Sarajevo sólo hay un soldado sin rostro cuya identidad es su uniforme, los otros dos se muestran de frente, desafiantes, seguros e impunes. En el suelo no hay enemigos vencidos sino víctimas tan indefensas que deben ocultar sus caras contra el suelo mientras el soldado, que les amenaza, está fumando. El resultado apoyado por la voz en off es muy dramático.
La traducción de la última frase no es correcta, cuando habla de la muerte dice algo así como que ha visto a tantos vivir mal y a otros morir bien, no al revés como pone en los subtítulos
"cómo descifrar la naturaleza no-inocente del encuadre, ángulo y centro de la fotografía". (Susan Sontang)

Poeme électronique, 1958. Varèse/ Xénakis/Le Corbusier

Philips Co. encargó a Le Corbusier la realización de su pabellón en la Exposición Universal de Bruselas de 1958. Para esta empresa era un momento importante ya que se estaban produciendo grandes cambios, especialmente la entrada de la televisión en color. Le Corbusier impuso a Varèse para el que trabajar en los laboratorios electroacústicos de Philips fue decisivo. Debido al trabajo de Le Corbusier en la India, este encargo se llevó a cabo bajo la dirección de Xénakis. Se utilizó una batería de más de 400 altavoces. Para la realización del film se contó con la ayuda de Jean Petit y de Philipe Agostini. El público entraba en grupos de 500 cada diez minutos, esperaban en un pasillo curvo unos dos minutos escuchando música hasta entrar en la sala para ver y oír el poema electroacústico. El pabellón, que no se conserva, tenía forma de estómago de vaca.
el poema electroacústicodebió causar un impacto tremendo entre los visitantes del pabellón pero pasados los años, exceptúando la música de Varèse, con esta obra me ocurre como en general con Le Corbusier, artista plástico, que los años pasan...
En palabras de Le Corbusier: "No les construiré un pabellón sino un poema acústico y una vasija conteniendo el poema; luz, color, imagen, ritmo y sonido unidos en una síntesis orgánica" "El poema electroacústico se propone mostrar, en medio de un tumulto angustioso, el camino de nuestra civilización hacia la conquista de los tiempos modernos"

The hardly boys, William Wegman

¡Fin de semana PARA TODOS LOS PÚBLICOS¡ Vuelven Man Ray, Fay Ray y familia para proponernos actividades al aire libre para el fin de semana

Requiem, Jack Faber, Sala-manca.net

Me ha sorprendido ver que hay una manera radicalmente distinta de mostrar la guerra y lograr trasmitir sus horrores de forma respetuosa con las personas que la padecen. Estas personas son mostradas generalmente en fotografías y documentales sin ningún tipo de pudor y sin su consentimiento, exhibidas como objetos ante la mirada ajena por lo tanto doblemente violadas en sus derechos. Requiem va desgarrando poco a poco nuestra conciencia sin que las víctimas se conviertan en doblemente víctimas de peep-tom.

Según palabras de Jack Faber, este video es "un requiem por Iman El Hams, una adolescente de 13 años que fue masacrada por los soldados de la IDF en el puesto de control de Girit. dijeron que parecía un terrorista. En su cuerpo se encontraron más de 80 disparos"

Silent weapons for quiet wars, 2006, Jack Faber

Cuando ya había empezado la guerra en la antigua Yugoslavia pero apenas se vislumbraba el horror que iba a alcanzar, escuché a un chico de dieciocho años (no sé si serbio, croata o bosnio) decir que no quería la guerra sino que, como en otras partes, lo que quería era aprender a manejar un ordenador y utilizar internet. Me parece tan injusto que se arrebate el derecho al saber, a la comunicación y al progreso que quiero como introducción a este video poneros una carta que firmaron un largo numero de israelíes, entre los que se encuentra Jack Faber y dejaré para su próxima entrada las explicaciones sobre su trabajo. Creo que esta carta dice mucho sobre él y sobre lo que unos y otros en mayor o menor grado tienen que soportar. También añado un pequeño comentario del propio autor.

27 de Julio 2006


Carta de 40 cinestas de Israel

Sodepaz

Carta enviada por 40 realizadores/as israelitas a sus colegas libaneses y palestinos con ocasión de la “Bienal del Cine Árabe” de Paris.

Saludamos a los cineastas árabes reunidos en Paris para la Bienal del Cine Árabe. A través de vosotros, deseamos enviar un mensaje de vecindad y solidaridad a nuestros colegas libaneses y palestinos que actualmente son asediados y bombardeados por el ejercito de nuestro país.
Nos oponemos firmemente a la cruel brutalidad de la política israelí, que ha tocado un nueva cima esta semana. Nada puede justificar la ocupación, el cierre y la opresión de Palestina. Nada puede justificar el bombardeo de civiles y la destrucción de las infraestructuras el Líbano y Gaza.

Permitirnos mandarnos vuestras películas, que intentaremos ver y hacerlas circular entre nosotros, extremadamente importantes para nuestros ojos. Consentirnos conoceros y comprenderos mejor. Gracias a estas películas, los hombres y las mujeres, los niños que sufren en Gaza, Beirut y donde quiera que nuestras tropas ejercen su violencia, tienen nombre. Queremos agradeceros y solicitaros que continuéis vuestro trabajo, a pesar de las dificultades.

Por nuestra parte continuaremos diciendo en voz alta, a través de nuestras películas y de las acciones personales de cada uno de nosotros, nuestra vehemente oposición a la ocupación y continuaremos expresando nuestro deseo de libertad y justicia para todos los pueblos de la región.

Nurith Aviv, Ilil Alexander, Adi Arbel, Yael Bartana, Philippe Belliche, Simona Bitton, Michael Bogamin, Amit Breut, Shai Carmeli-Pollack, Sami Chetrit, Danae Elon, Anat Even, Jack Faber, Avner Fainguelernt, Ari Folman, Gali Gold, BZ Goldberg, Sharon Hamou, Amir Harel, Abraham Heffner, Rachel Leah, Dalia Kerpel, Avi Klienberger, Leonor Kowarsky, Edna Kowarsky, Philippa Kowarsky, Ram Loevi, Avi Mograbi, Jud Neeman, David Ofek, Iris Rubin, Abraham Segal, Nurith Shareth, Julie Shlez, Eyal Sivan Yael Shavit, Eran Torbiner, Osnat Trabelsi, Eran Torbiner, Osnar Trabelsi, Daniel Waxman, Karen Yedaya

Jack Faber sobre Silent weapons for quiet wars

"En julio de 2006 Israel invadió de nuevo el Líbano. después de usar el conflicto durante décadas como un frente para probar las armas de nueva tecnología y tácticas militares. este film es una protesta contra la política secreta que usa la agenda militar para privados intereses personales"

La casa verde nunca será verde. Grupo Aranea

El grupo Aranea dará hoy la conferencia pH paisajes Habitados a las 20.00 en el CTAA

pH es un trabajo que están desarrollando desde hace dos años y que explican así: pH es una metodología de investigación de unidades territoriales emblemáticas que persigue un desarrollo atento a sus valores paisajísticos mediante la generación de modelos arquitectónicos e instrumentos de planeamiento específicos. La ponencia se plantea como una ocasión para reflexionar sobre el estado actual de esta experiencia en proceso a través del material generado a lo largo del viaje por los valles de Guadalest (Alicante) y Navia (Asturias) alternado con proyectos y realizaciones recientes del estudio.

El grupo aranea es un equipo multidisciplinar que trabaja de forma abierta, ofreciendo repuestas no sólo a proyectos de arquitetcura, ingeniería y medio ambiente sino también a otras parcelas no tan definidas derivadas de las relaciones complejas de la sociedad.

El VIDEO la casa verde nunca será verde es un precioso proyecto de una estructura de sombra vegetal en un solar de Sax , que llegó a construirse y que poco les duró a sus vecinos. Creo que por eso el video no tiene fin!

AYER NOCHE

ayer noche, olga diego tuvo la amabilidad de recordarnos, con su presencia y sus propuestas, que los significados son una posesión que uno tiene la fortaleza de construir, la suerte de heredar o la gracia de recibir. desencadenó el mejor momento de mi dia de ayer, y eso que el de ayer fue especialmente rico en buenos momentos, cuando tras el visionado de su primera proyección caí en la cuenta de lo que nos ofrecia: la sorpresa de un desnudo gratuito que me dejó sin palabras, dispuesto para recibir un nuevo golpe. el segundo proyecto tuvo la gracia de la levedad, algo así como una caricia que te mantiene sin temor para terminar con una nueva píldora metálica que acalló cualquier runrun interno. lo mejor, siempre es eso lo mejor, la conversación posterior. teresa dijo que faltaba gente, yo opino lo contrario, aquellos que no vinísteis, seguid así, más gente hubiera Publicar entradaprovocado un colapso de consecuencias impensables. vicent.