See you All, Koudlam, Cyprien Gaillard

En una entrada anterior dedicada a Estratos presentamos a Koudlam cantando esta misma canción bajo un video de Cyprien Gaillard y Desniansky Raion. La proyección recogía el encuentro de dos "aficiones futbolísticas".
See you All es la canción grabada de este mismo tema y su videoclip recoge también el mismo acontecimiento. Está en el album "Live at Teotihuacan" en Pan European Recording. Traemos este videoclip para que lo veáis-escuchéis porque vale la pena.

Dollspace, Ricardo Domínguez y Francesca da Rimini

Imagen Ricardo Dominguez en http://www.performancestudies.ucla.edu/past_events.htm

Hacía tiempo que quería traer a Ricardo Domínguez pero, después de discusiones y desencuentros con amigos por el tema griego, viene.... Sin entrar a opinar sobre piedras y violencia, que es bastante opinable, quiero decir que cuando veo esos chicos (y griegos y de todas partes) lanzando piedras no puedo menos que pensar en Irán y aledaños y sus manifestaciones de miles de hombres. Si se quiere algo diferente eso tiene que ser diferente también y si las mujeres no somos buenas lanzadoras de piedras algo falla en ese tipo de contestación y por eso viene....

Ricardo Domínguez (EE.UU), ciberactivista y artista, trabaja en net.art: performances on line, net activismo y teoría cultural.
Miembro fundador del The Critical Art Ensemble y The Electronic Disturbance Theatre (EDT) que en 1998 aplicó tecnologías Virtual-Sit-In en solidaridad con las comunidades Zapatistas de Chiapas, México. Es editor de The Thing. Ha colaborado en numerosos proyectos de net-art, con Francesca da Rimini (que tendrá próximamente su propia entrada) en Dollspace. Sus ensayos han aparecido en Ctheory y en "Corpus Delecti: Performance Art of the Americas".

Tramas (fragmento) 2008, Teresa Lanceta

Tramas

"Para un botánico una trama es una floración, para un escritor es un argumento; las noticias refieren una trama como una confabulación en perjuicio de alguien o de muchos pero para un tejedor la trama es, por encima de cualquier otra acepción, un conjunto de hilos paralelos que cruzados con los de la urdimbre construyen el tejido el cual no es sólo un objeto utilitario sino también un estandarte de cultura.
El botánico, el escritor y el tejedor no sólo comparten un término sino que además, como gran parte de los seres humanos, son presa de tramas confabuladas, algunos de ellos desde niños.
Las tramas floreadas de este video se han hecho sobre la urdimbre que enmarca un telar como las manos de los pequeños tejedores de Sakkara.
Agradezco a los pequeños tejedores de Sakkara su resistencia a ser tomados solamente como pequeños tejedores. Los niños no tejen tramas floreadas sino ellos mismos son flores frágiles necesitadas de atención. De ellos son las voces que escuchamos y los sonidos, todos ellos, de mi telar”

Sobre la urdimbre que utilicé para crear Urdimbre proyecté fotografías de flores que había estado tomando en mis paseos con la Luna y que quería completar en Egipto con imágenes de manos de mujeres tejiendo pero la mayor parte de talleres son niños los tejedores.... Ellos han ido imponiendo su presencia en el video y han dirigido este trabajo que hoy se presenta en la XI Bienal del Cairo.
Como en el anterior he tenido la colaboración de Pablo Pereda (www.nimagina.com) en la edición y de Adrian Iborra (www.ideasdelaboratorio.com) en el sonido. La duración es de 3m20s.

Tramas (fragmento) Teresa Lanceta from Teresa Lanceta on Vimeo.

de la serie Fuego, Olga Diego

Invitados por el Director General de Bellas Artes volvemos a Egipto para participar en la XI Bienal de El Cairo. Olga Diego, Begoña Martinez y Anja Krakowski lo han hecho además físicamente, el resto de nosotros con la obra. Olga Diego lleva unos videos de su serie Fuego realizados para esta ocasión, esperando que los cuelgue, presentamos esta acción que llevó a cabo en el 2007. Como siempre, la intensidad y la firmeza con la que lleva sus acciones sobrecoge.

Por ejemplo, Dennis Dollens

Xfrog es un software sencillo creado para predecir el crecimiento y comportamiento de las plantas y el desarrollo del paisaje según la incidencia solar, la humedad, la ubicación, etc. Dennis Dollens en una entrevista con Marc Vidal lo define: "El software se basa en algoritmos sobre el crecimiento de los vegetales recogido en una serie de 40 años. Y yo utilizo esto para simular la manera como una estructura arquitectónica crecería para buscar la mejor orientación solar, los mejores flujos de aire caliente y frío, la reducción del consumo energético y de agua, etc"
Admirador del modernismo catalán, estudioso de Josep María Jujol publica en Gustavo Gili De lo digital a lo analógico.
Dennis Dollens Se define como un arquitecto biomimético que estudia la naturaleza no tanto para inspirarse en sus formas como para conseguir sus propiedades biológicas. Respondiendo a Marc Vidal: "Si no repensamos los materiales, su uso, y no buscamos materiales más eficaces, no sólo bonitos sino también inteligentes, no vamos a ninguna parte. Se trata de que una pared sea bonita, pero también de que se construya con un material que sea capaz de filtrar el aire. No una máquina que lo filtre, sino una solución que permita el paso del aire según sus condiciones en el interior y el exterior. Un nuevo material inteligente".

The Battle of Algiers, 2006, Marc Lafia & Fang-Yu Lin

Una vez liberada Argelia, el nuevo gobierno se propuso recrear los años más duros de la lucha por la independencia en Argel, de 1950 al 57. Debido a la calidad cinematográfica del realismo italiano se eligió a Gillo Pontecorvo (la banda sonora es Ennio Morricone). La película del 1965 se estrenó con bastante retraso en España. Narra con claridad los hechos, el insostenible e injusto colonialismo francés, la brutal represión llevada a cabo por el ejército contra las aspiraciones de los argelinos y también la estructura organizativa clandestina que hizo posible la independencia y que estaba basada en células independientes dentro de la cuálesl cada persona sólo conocía a tres, un superior y dos a su cargo. La película también muestra el terrorismo sin escatimar sus trágicas y crueles consecuencias. La fotografía en blanco y negro es austera y da una importancia capital a los rostros de los protagonistas.

The Battle of Algiers de Marc Lafia y Fang-Yu Lin (EEUU, Taiwan) reconstruye la estructura de la película utilizando sistemas computacionales y procedimientos algorítmicos que organizan la imagen y la información de la película original. Preferentemente muestran los rostros de los protagonistas tanto los del Frente de Liberación argelino como los del ejército francés que cuando entran en relación desencadenan breves videos.

El Cairo, 2008, Paco Valverde

La fascinación que a Paco Valverde le produjo El Cairo fue aumentando día a día. "No es posible contarlo". Pero sí lo ha hecho no con palabras sino con fotografías, no tantas como otros, que dejan al azar y a la cámara las decisiones, hubiesen hecho pero sí las suficientes cómo para expresar no sólo lo que vió o lo que sintió sino qué y cómo es El Cairo.
Una vez montadas y expuestas en el Gezira Museum, estas fotografías me sorprendieron mucho porque en nuestros paseos comentábamos la dureza del tránsito en sus calles, su atmósfera contaminada y tantas cosas que veíamos difíciles e inabarcables tanto nos parecía que incluso llegamos a compararla a la ciudad de Blade Runer, una ciudad donde el pasado y el futuro se comprimen en un oscuro presente. Quizá el ahogo, que padecí desde mi llegada y la dificultad y valentía que necesitó Paco para realizarlas totalmente sólo nos llevaban a estos comentarios pero las fotografías van más allá y muestran algo que también tiene este lugar: vida.

Triumph of a Heart, video de Spike Jonze para Bjork

Me ha llegado esta información:

USA TODAY EN III FESTIVAL ARTICULO 20 - 6 Y 7 DE DICIEMBRE DE 2008 - UNA APROXIMACION AL ARTE de

contempor�nea

Apdo. Correos 120. 18080 Granada. Telf. 686 265 924

50 ARTISTAS CONTEMPORANEOS NORTEAMERICANOS
EXPONEN EN AVILES BAJO EL TITULO� "USA TODAY" DENTRO DEL�
FESTIVAL ARTICULO20, EN EL PABELLON MUNICIPAL�
DE EXPOSICIONES DE LA MAGDALENA

que aprovecho para volver a la recién inaugurada sesión de "como decíamos ayer" en la que voy a recoger artistas que ya tienen alguna entrada anterior en el club de la esquina. Triumph of a heart está colgado en Youtube por gentileza de la propia Bjork.

Baghdad in No Particular Order, 2003, Paul Chan

En 2002 antes de la invasión de Irak, un grupo de americanos, Voices in the Wilderness, entre los que se encontraba Paul Chan, incumplió las sanciones y las leyes de EEUU yendo a trabajar a Bagdag. De esa estancia salió el documental Bagdad in No Particular Order. Arte y activismo se funden de manera más que profunda después de la invasión y no podemos dejar de ver a través de su documental la injusticia de la invasión que Paul Chan vuelve a mostrárnoslo en This is the Bagdad you are destorying.
Paul Chan nace en Hong Kong en 1973. A los ocho años se traslada con su familia a Nebraska y de allí pasa a Nueva York donde estudia animación digital, video y nuevas tecnologías. Ha presentado sus obras en la Serpentine Gallery de Londres, en la bienal de Whitney, en elStedeldijk Museum de Amsterdam, en The Institute of Contemporary Art, Boston. En nueva Orleans, después del Katrina Chan colaboró con el Classical Theatre of Harlem y con Creative Time en una representación al aire libre de Esperando a Godot.Recientemente realizó “lights and drawings” trabajo del que nos ocuparemos en otra ocasión.
En septiembre le dedicaron un artículo en El País.
Generalmente los videos que se cuelgan en el club de la esquina suelen ser breves, éste es una excepción, pero su duración, cerca de una hora, juega a su favor y dedicarle una hora de vuestro tiempo jugará a vuestro favor. Además los momentos musicales, que son muchos, son impagables. Os lo recomiendo.

Stammer (Occedentalisim), 2007, Shady El Noshokaty

Shady El Noshokaty (1971, Dammieta, Egipto) vive y trabaja en Egipto. Estudió arte en El Cairo y en EEUU. Su trabajo es una investigación sobre la identidad con los recursos de la animación, del video-instalación y de los medios digitales. Del 2001 es su obra "In The Tree of my Grandmother's House, The Dialogue" donde se produce un encuentro con sus padres y sus tías en el que hablan de la muerte de la abuela, de religión, de la vida y del amor.
Stammer: Balbucear es una obra multidisciplinar, un trabajo en colaboración con otros artistas y desarrollado en capítulos independientes. En la Laboral de Gijón llevó a cabo una video-instalación de 20 canales mostrando 20 lugares distintos de esta ciudad en colaboración con el artista español Pablo de Soto.
En Stammer (Occedentalisim) participan Hossam Hodhod, Ahmed Basiouny, Youssef Raghebo y Magdy El Sayed.
Noshokaty ha expuesto en el Centro Pompidou, en el Instituto del Mundo Árabe de París, en la Tate Modern y en la Laboral de Gijón entre otros.

Dupree's Paradise, 1984, Bruce Bickford, Monster Road (fragmentos), 2004, Brett Ingram, música de Frank Zappa

Antes que los carteles con la imagen del Che (y tantos otros de corte político) aparecieran de manera profusa en las habitaciones de unas cuantas generaciones, nuestras paredes ya se habían empapelado con los de contenido gamberro-burlón y con los de los ecologistas-utópicos. Entre estos últimos sobresalían los indios americanos con sus tremendos rostros, sugerentes nombres y poéticas frases sobre la naturaleza y el respeto debido. Entre los primeros estaba el de Franz Zappa sentado en un retrete con los pantalones bajados, poster que me encantaba.
En 1984, Pierre Boulez dirigió esta pieza Dupree's Paradise con tres composiciones del disco "Perfect Strange" de Frank Zappa. La animación es de Bruce Bickford un pionero de la Stop Motion que desde principios de los setenta hasta 1980 "animó" temas de Zappa. Como podéis ver, Bickford es uno de los grandes creadores de la animación.
En 2004 Brett Ingram dirigió un documental, Monster Road, sobre la vida y el trabajo de Bruce Bickford, que ha ganado numerosos premios de festival de cine. El siguiente video es un extracto de Monster Road

Da Janela do Meu Cuarto, 2004, Cao Guimarães

Como es una pena perderse la programación de acciones y situaciones, para los que no podamos ir, voy ofreciendo algunas perlas a modo de consolación.
De Da Janela do Meu cuarto, Cao Guimarães (Belo horizonte, Brasil, 1965) nos dice en el programa de mano: "Desde la ventana de mi habitación veo, bajo la lluvia y sobre la arena, una lucha amorosa entre dos niños..." lo que resulta extremadamente poético.
Cao Guimerães, de manera libre y natural, recorre el documental, el video arte y la fotografía extendiendo más allá de cualquier límite las posibilidades propias que tienen estos géneros de amalgamarse y complementarse. Su película “Andarilho” ganó este año el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. "Andarilho" cuenta las andanzas de unos mendigos, Desde la ventana... son unos niños jugando: la realidad social de su país y las historias que transcurren en sus calles protagonizan sus trabajos.
Su obra es muy prolija y se ha podido ver en museos como la Tate Modern, el Guggenhein o el Reina Sofia.

Cleaning the Mirror II, 1995, Marina Abramovic en el Museo Reina Sofia

"El vídeo comienza con un esqueleto tumbado en posición supina encima de una Marina Abramovic desnuda"en acciones y situaciones en el Museo Reina Sofia.
En una entrevista Marina Abramovic (Belgrado, 1946) se lamentaba de las apropiaciones que, sin ningún tipo de reconocimiento, se hacía del trabajo de los pioneros del video arte y cómo se pervertía el espíritu de esas primeras obras. Es un hecho indudable y extesivo a otras ramas del arte. Vale la pena repasar lo ocurrido con las pinturas de Bridget Riley que, a finales de los sesenta y en los setenta la industria copió extesamente (dió lugar a uno de los juicios más interesantes por el Copyright en EEUU) y que en los ochenta los apropiacionistas volvieron a retomar.
La injusticia que supone el no reconocimiento del trabajo de los otros es indudable, pero algo de no razón tiene Abramovic porque nada que se haga actualmente es igual ni similar, aunque se parezca, a los inicios del video tanto como obra de arte como documento de las performances e instalaciones.
En las obras de Marina Abramovic hay una radicalidad acerada inexistente actualmente porque todo es otra cosa. Como en los videos de Gina Pane, Vito Acconci y tantos otros pioneros, en las performances de Abramovic se llega a un misticismo poético a través del riesgo, el ascetismo y el dolor, sin subterfugios que los palíen.
Repasaremos en otra entrada, alguna de sus obras concretas y su colaboración con Ulay que merece una mención aparte. De momento que sirva esta entrada para acercarse al Reina y ver Cleaning the Mirror directamente.

Pies de plomo (Zapateado Luz), 2007, Rubén Ramos Balsa

En el Reina Sofia, dentro del ciclo situaciones y acciones dedicado a la colección Pi Fernandino, Rubén Ramos Balsa (Santiago de Compostela, 1978) muestra su video Transformando mi sombra en una huella, 2004. También, hasta el dia 27 de noviembre 2008, podemos ver su trabajo La cantidad significativa de la forma en Santiago de Compostela en la Galeria Goran Govorcin.
RRB presentó Pies de plomo en el pabellón español de la Bienal de Venecia de 2007. El zapateado de un hombre, con el compás y los sones del flamenco, resuena en una lámpara a través de la que se transparentan levemente sus pies.

Lola Alted en la radio

Otra sorpresa a la vuelta... Lola Alted ha empezado a emitir en la Cadena Ser cinco minutitos a la semana de opiniones, recreaciones y entretenimientos sobre cine. Con esa voz entre aniñada y divertida nos llegan sus reflexiones y, sobre todo, su pasión por el cine. He colgado los dedicados a Ridley Scott y a Woody Allen. Espero que tenga continuidad porque si esto es el rodaje.....
A partir de ahora podréis encontrar estos cortes en su blog sobre cine No me des pataditas en la butaca.

Vuelta de El Cairo, ¡saludos!

Los viajes valen doblemente la pena, por el ir y por la vuelta. En esta ocasión la vuelta ha venido acompañada por las dos estupendas y alegres entradas que han hecho mis dos compis esquineros , Juan Carlos y Nathalie, que, como la vuelta del hijo pródigo, las celebro doblemente.
De la expo en El Cairo no tengo imágenes así es que dilato la información pero no he querido dejar de saludaros.
He hecho una pequeña entrada en mi blog personal sobre la Biblioteca de Alejandria que me encantaría que algún arquitecto completara. Vuelvo a incorporarme, saludos. Teresa

Koolhaas Houselife

Una vez más el archifamoso arquitecto Rem Koohaas nos sorprende con sus propuestas, a medio camino entre la ironía, la crítica y la reflexión contemporanea. Esta vez se trata del proyecto que presentó en la Biennale Architettura 11. Mostra Internazionale di Architettura, cuyo tema era: Out There. Architecture Beyond Buildings.

Koolhaas presentó, en lugar de un nuevo proyecto, un vídeo. Se trata de una película sobre una de sus obras más representativa y aclamada: Maison à Bordeaux (Burdeos) 1998. Esta vivienda unifamiliar fue producto del encargo de un adinerado minusválido, entusiasta seguidor del arquitecto. Después de 10 años parece ser que nos quieren volver a mostrar esta pieza, pero con una pequeña singularidad: no es el arquitecto, ni el crítico, ni sus habitantes, ni sus vecinos los que nos cuentan la obra. Esta vez visitamos la casa a través de la visión y experiencia de Guadalupe, la asistenta.

Tan solo os podemos mostrar los trailers de la película.

Toda la información sobre el DVD.Book aquí.

Big Ideas (don´t get any)

Tras largo tiempo de silencio, ahí va una nueva entrada.
Se trata de una pequeña joya analógica hecha por Jame Huston, diseñador gráfico recién titulado por la Glasgow School of Art's .

El trabajo consiste en un pequeño reto planteado por el grupo musical RadioHead a sus seguidores. El reto/concurso consistía en remezclar la canción Nude del album In Rainbows. Esto que parece de lo más normal tenía la dificultad añadida de que la canción está hecha con un tempo de 6/8 a 63bmp, cuando lo habitual es un tempo de 4/4 a 120bpm, lo que convierte la tarea de la remezcla en una acción prácticamente milagrosa. La respuesta ganadora del concurso es la de este joven diseñador gráfico y no tiene desperdicio, especialmente para aquellos románticos como yo que recuerdan con cariño toda esa suerte de aparatos analógicos que marcaron nuestros inicios en el mundo de lo digital, SPECTRUMs incluídos...


Big Ideas (don't get any) from James Houston on Vimeo.

Fragmentos de Perro corazón y otros, Abu Ali*Toni Serra

Toni Serra, video-artista y activista cultural, vive entre Barcelona y Marraqués. Es co-director con Joan Leandre y Rosa Llop del proyecto de OVNI (Observatorio de Video No Identificado) que incluye los Archivos Babilonia y los Archivos del Laboratorio. En el 2003 hicieron una presentación de estos archivos en el CCCB de Barcelona. Mercedes Abad lo comentó en un artículo clarificador en la edición catalana de El País. Los Archivos del Observatorio recogen vídeos de autor y documentales independientes de distintas procedencias mientras que los Archivos Babilonia recogen documentos preexistentes que, "sacados del contexto en que fueron creados y exhibidos, configuran una especie de antología siniestra del Imperio" . El propio Toni Serra comenta sobre ellos (recogido en el artículo mencionado): "Cuando, en Estrasburgo, pasamos por primera vez imágenes de los Archivos Babilonia se produjo un silencio tan brutal entre el público que empezamos a sentirnos fatal pensando si no estaríamos contribuyendo a clonar y a propagar un discurso infecto. Después de todo, se trata de un material radiactivo y vírico. Pero enseguida la gente nos dijo que aquello estaba muy bien y nos dimos cuenta de que estábamos ofreciendo un catálogo de violencias".
El pasado octubre participó en el proyecto L'animal a l'esquena con els cels giren / Visions del cos ritual.
Su vida en Marruecos ha determinado parte de su trabajo como Wahab (Tánger 1994), como también una serie de documentales sobre rituales mágicos o su obra interactiva El lenguaje de los Pájaros (Marraqués 2000) una leyenda oriental. Este pequeño fragmento de Perro corazón que traemos hoy pertenece a la serie Archivos de Tánger (1998-2000) firmados como Abu Ali*Toni Serra. Recoge conversaciones en el Bar La Poste con el escritor tangerino Mohammed Chukri (autor del recomendable El pan desnudo) y el poeta neoyorquino Ira Cohen.

Apenas unos segundos de Wahab (1994) de Toni Serra con una bolsa de basura bailando y unos años más tarde una bolsa blanca bailando en American Beauty.

SIGA LA FLECHA

La semana pasada se organizó en el aulaCAM de Alicante un encuentro con la artista Eva Lootz que se llamó "Tácticas contra la destrucción del Territorio"(Slow cities, guerrila gardening, street reclaiming...)
Se trataron varios temas como la sostenibilidad, el espacio público, el espacio de consumo, el espacio libre, la libertad del ciudadano, los no lugares de las ciudades, su crecimiento, la sociedad de consumo, el territorio consumido, el paisaje, la naturaleza, la demografía mundial que hace pensar en como serán las ciudades del futuro, los recursos naturales, etc.
Pocos días para tanto contenido y muchas intervencioes: Kevin Power (crítico de arte), Ana Luengo( arquitecta), Pau Soler ( arquitecto paisajista), Alberto Cainero (artista).

El resultado del taller fue mucho debate entre los alumnos, en su mayoría artistas y arquitectos, que crearon un nuevo colectivo con espacio virtual para la reflexión sobre estos temas siga la flecha
Os invito a que lo visitéis y participéis. Quién esté interesado en editar que pida las claves por correo en aulalicante@gmail.com

Aprovecho para recordaros que hoy a las 20.00h se presenta el Plan General de Ordenación Urbana de Alicante en el Colegio de Arquitectos, al que acudirá la Alcadesa.
La participación ciudadana es fundamental para mejorar nuestro paisaje. Un saludo a todos!

Jimpunk

Del autor de pulp.href se sabe muy poco: que su web está registrada en Francia y su nickname (Jimpunk). Nada más, trabaja con material hackeado (imagen, vídeo y fragmentos de código)
En esta obra, Jimpunk utiliza las imágenes y los clips capturados como un material de desecho para ordenarlo, combinarlo y presentarlo como una pantalla múltiple de basura digital reciclada.
pulp.href

Urdimbre (fragmento), 2008 Teresa Lanceta

¡CUMPLEAÑOS FELIZ!. El día 22 de octubre cumplimos un año y hemos preparado unos cuantos eventos.
Por mi parte he preparado un pequeño fragmento de Urdimbre, un video que presentaré en El Cairo, en una expo colectiva. Os informaré del trabajo de mis compañeros y del mio propio cuando se inaugure la exposición a principios de noviembre porque habrán videos interesantes.
Para Urdimbre he contado con la colaboración de Pablo Pereda (Nimagina) en la edición, de Adrian Iborra en el sonido y de Antonio Lanceta en cuestiones técnicas. Todos los sonidos han sido tomados durante el trabajo en el telar.Teresa Lanceta

"Teresa Lanceta ha formado buen equipo con Pablo Pereda en la edición, con el toque de sobriedad y elegancia de principio a fin, y con Adrián Iborra en el sonido. Me gustaría destacar el sonido porque quizás es el golpe de impacto. Todos los sonidos están grabados en el taller de Teresa y son producto de su trabajo. Pero me ha resultado muy curioso porque hay sonidos muy primitivos, secos, que parecen el sonido de las fábricas de la Revolución Industrial. Y otros sin embargo que parecen el más bello instrumento musical" Lola Alted


Urdimbre (fragmento), 2008 Teresa Lanceta from Teresa Lanceta on Vimeo.

A Cat in the Hippodrome, Mounira Al Solh

Hace unos días encontré a Mounira al Solh (Beirut, 1978) en la red y desde entonces estaba deseando compartir este video. Como todos los suyos es bastante... pienso en todos los adjetivos que le corresponden... sencillo y conciso, inteligente, social y político, simbólico, etc, etc pero me quedo con sumamente poético y afilado con una capacidad extraordinaria para abarcar mucho con muy pocos elementos. La realidad y la ficción rompen sus límites mezclándose para dar autenticidad al relato.
Nace en el Líbano por lo tanto conoce de cerca lo que es una sociedad devastada por los conflictos y la guerra. Como mujer vive en las contradicciones de una sociedad moderna musulmana como cuenta en la siguiente entrevista Cuarto rectangular, chato, normal. Estudia arte en Beirut y en Amsterdam, ciudad donde actualmente reside. Su trabajo multidisciplinar va desde el video, la fotografía, el dibujo y la literatura. Expuso en la bienal de Venecia de 2007.
"While transforming dramatic situations into black comedy, Al Solh seems to be making an inconcisous parallelism between socio-political issues and aesthetics" (Catherine Somzé)

Ever Is Over All I, 1997, Pipilotti Rist

Pipilotti Rist ya ha tenido varias entradas en El club de la esquina, pero siempre volveremos a ella. Ever Is Over All es una video-instalación a camara lenta donde una joven golpea hasta romperlos los cristales de los automóviles aparcados. Un policía pasa y la saluda. Una voz en off al final nos dice: "Hoy quiero decir que la vida es preciosa. Mira estos colores, mira esos divertidos programas de televisión. Mira el cosmos. Pero mi dolor me ha cegado. El sol se está poniendo, pronto ya no estaré más alegre. Odio todas esas ideas sobre el ideal, que no existe."
Se presentó en el MoMA de NY (de donde está tomado el primer fragmento y que es el propietario de la obra) y en Hamburger Banhof (el segundo).

Dedicado a Olga (¡Es posible, pero cómo!) Sexy Sad I no es posible insertarlo pero se puede ver en la siguiente dirección http://es.youtube.com/watch?v=33Z1yq-KoQc

Quiero ser tortilla, Citoplasmas para Veterinarios sin fronteras

No lo colgué en su momento, ahora, el estreno del segundo corto de Citoplasmas para Veterinarios sin fronteras me ha hecho recordar el primero, este entrañable Quiero ser tortilla que finaliza con estas palabras:

¿Sabías que 75 de cada 100 personas que padecen hambre son productores de alimentos? (pequeños agricultores, campesinos sin tierra o pescadores).
Quiero ser Tortilla se proyectará el próximo 16 de Octubre a partir de las 20h30 en la Muestra Internacional de Cine y Derechos Humanos en la Seu Universitària de Alicante.
Como siempre Citoplasmas de la mano de Irene Iborra y Edu Puertas y en esta ocasión con la colaboración en el sonido de Adrian Iborra y Lola Alted.

Cartografía de la sospecha, 2008, Beatriz Caravaggio

Cumplo con gusto esta petición de Nathalie

¿Quien vigila al vigilante? , ¿quien nos protege de nuestros protectores?, ¿quien nos defiende de nuestros defensores?. Son muchos los artistas que están reflexionando sobre estos temas tan acuciantes: Jack Faber con Whatchmen o Requiem , Bruner-Cohen con Carnivore o Thomas Köner con Nuuk
Beatriz Caravaggio afronta este tema en Madrid con un proyecto abierto a la participación y que se actualiza regularmente: "Las cámaras de videovigilancia se apropian del espacio público, ejercen control social y usurpan el derecho a la privacidad"... "Ese querer saber convierte a la persona observada en personaje y a sus actos en interpretaciones. La videovigilancia se transforma así en un género de ficción, una elucubración al servicio de la sospecha."
En su web podéis encontrar otros proyectos TAMBIÉN MUY INTERESANTES

Hasta las huevas!!!, 2008, Citoplasmas para Veterinarios sin fronteras

DEDICADO A PAULA y a sus futuros compañeros de trabajo (compañeros de vida ya lo son): los animales.
HASTA LAS HUEVAS!!!, una creación de Citoplasmas (Irene Iborra y Edu Puertas ) para Veterinarios sin fronteras
"Sobre las consecuencias sociales y ambientales de la producción intensiva de salmón en las piscifactorías de Chile".

Exercices on the north side, 2007, Ibon Aranberri

Hasta el 23 de noviembre, Ibon Aranberri (Itziar-Deba, 1969) presenta en el centro de arte Frankfurter Kunstverein "Disorder", una exposición que reproduce "escenarios arquitectónicos totalitarios"y que consta de dos obras: "Jardín flotante" una instalación formada por bloques de hormigón sobre unos caballetes en los que ha incrustado cristales de botellas de agua de San Pellegrino y "Cueva" un amplio trabajo de documentación de una cueva prehistórica situada en el País Vasco. Es un trabajo de documentación en el que convergen un interés científico, así como connotaciones religiosas y simbólicas. Esta exposición es una coproducción con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior (SEACEX)
Ibon Aranberri estudió Arquitectura, Bellas Artes y Diseño. Nació y creció en un entorno rural donde los jóvenes se relacionaban a través de cuadrillas a lo que él nunca se adhirió, su sensibilidad y su carácter lo llevaron a interiorizar sus preferencias y a encontrar un camino en el arte.
Exercices on the north side se expuso en la Documenta XII de Kassel. Es un obra experimental que incide en la tradición del cine de montaña en Europa pero cuyo argumento huye de la narración y se hace abstracto. Está filmado en 16mm.
"Más que obra acabada, presento los materiales que configurarían una línea de ficción a partir de la forma."

ENCUENTRO con Eva Lootz en el Aula CAM de Alicante, Guerrilla Gardening

Los días 13, 14 y 17 de octubre, Eva Lootz dirigirá un taller en Alicante:
"Tácticas contra la destrucción del territorio" (Slow Cities, Guerrilla Gardening, Street Reclaiming) que alternará con unas mesas redondas sobre el tema
"Experiencia y arte de las alternativas"(1), el 15 a las 20,15h.
"Experiencia y arte de las alternativas"(2), el 16
Encontraréis toda la información en www.obrasocial.cam.es (eso dicen pero yo no he sabido encontrarla a día de hoy) si no llamáis al Aula CAM al 965905639 o al 902100112.
Siento dar esta información de una de manera tan chapucera especialmente de una artista que me gusta tanto pero hay que matricularse si se quiere asistir al taller y ya no hay mucho tiempo.
En la web de Eva Lootz os podéis familiarizar con su trabajo si no lo conocéis o refrescar vuestros recuerdos porque lo que traigo a colación Guerrilla Gardening está relacionado con el tema del taller que va a impartir

Luma, 2008, Antonio Dominguez y Alexandre Navarro. Interface, 2006, Diana Olalde, Alejandro Uranga y Antonio Dominguez

En ocasiones me pesa lo errático del blog, me gustaría incidir sobre temas concretos y llevar una línea más determinada pero como por encima de cualquier reproche el club de la esquina es un blog para gozar y aprender viendo, pienso que los que lo sigan ya compondrán ellos la unidad que más les interese de este errático devenir y así me puedo entregar de una manera espontánea a estas joyas que se cruzan y se imponen.
Hoy corresponde disfrutar con Luma de Antonio Dominguez (vídeo) y Alexandre Navarro (sonido) y tambien con Interface, un video-performance del propio A. Dominguez, Diana Olalde y Alejandro Uranga.
Antonio Domínguez vive en la Ciudad de Méjico. Su trabajo se centra en los nuevos medios, pero tanto los que desarrolla en el ámbito de la web como sus videos y performances son ante todo búsquedas (y aciertos) experimentales. En general sus piezas son extremadamente poéticas y de contenida emoción. Sus paisajes son etéreos, paisajes del alma.
Ha fundado Betabelle.org web donde muestra tanto sus obras como sus colaboraciones.
Ahora que en las noticias aparecen las continuas tragedias que en Méjico están padeciendo y que nos desgarran a todos: ¡QUÉ VIVA MÉJICO! y ¡QUÉ LOS MEJICANOS VIVAN!
Luma es una interpretación de The Dawn del album Arcane
Interface

Cheese, 2000, Christian Möller

Christian Möller (1959, Alemania) estudia arquitectura en Frankfurt y más tarde consigue una beca para la Academia de Bellas Artes de Viena. En 1990 abre un estudio de arquitectura en Frankfurt que al mismo tiempo contempla como un laboratorio de medios. Actualmente tiene una cátedra en el Departamento de Diseño y Arte Mediático en UCLA, Los Angeles.
"Cheese es un experimento sobre la arquitectura de la sinceridad" .

Seis actrices delante de una cámara tratarán de mostrar durante hora y media una sonrisa de alegria convincente por lo tanto que parezca auténticamente sincera. Cuando esta manifestación emocional recogida por una cámara decae, un sistema automatizado de percepción creado por Christian Möller en colaboración con los Laboratorios Machine Perception de la Universidad de San Diego, California hace saltar una alarma y pide a la actriz más sinceridad en su expresión. Cheese cuestiona la aparente jovialidad de la publicidad y de la industria del espectáculo, la dureza que existe al demandar una perenne expresión de alegría y la profunda melancolia y malestar que esta exigencia produce en las personas.

Como también muestra Bill Viola en su obra (y nosotros comprobamos en nuestras fotografías cotidianas), las cámaras recogen muy fielmente lo efímeras y cambiantes que son nuestras emociones.
El video-instalación en la Williamson Gallery, Art Center Pasadena, 2003

Christian Moeller (USA) - Cheese
by pablosanz

Palimpsesto, 2008, Daniel Canogar

Daniel Canogar (Madrid, 1964) estudia Ciencias de la Imagen en la Complutense de Madrid y más tarde un master de Arte (fotografía) en Nueva York. En 1992 publica Ciudades efímeras un estudio sobre las Exposiciones Universales, la ambivalente contraposición de la tecnología y el espectáculo de masas que se da en ellas. Expone habitalmente en la galería Helva de Alvear en Madrid y en la galería Estrany de LaMota en Barcelona.
En la exposición Las Almas y las Máquinas presentó una pieza extraordinaria que pone de manifiesto sus ideas sobre la luz y, por tanto, sobre las sombras. Palimpsesto es una pantalla realizada con bombillas fundidas sobre la que se proyecta puntos de luz en movimiento y que el espectador en su desplazamiento por la sala logra agrupar dibujándose su silueta.
"Palimpsesto hace referencia a la fantasmagoría del siglo XVIII, espectáculo proto-cinematográfico que utilizaba linternas mágicas para crear figuras espectrales. Como en el pasado, nuestros actuales fantasmas digitales siguen embrujándonos". danielcanogar.com . Su web es muy recomendable.

HOY ABRE SUS PUERTAS CAMON

con una actuación de La Casa Azul y una exposición de Nuevas Tecnologías. Las entradas para el concierto ya están agotadas pero echad una ojeada al blog de Camon para haceros una idea de su programación y de sus intenciones o bien a la entrada que le dedicamos anteriormente Camon en Alicante.
Espero que este espacio de la CAM sea positivo para los que vivimos en Alicante.... un poco lejos del mundanal ruido. "Encontrar, Experimentar y Compartir" es su lema.
¡BIENVENIDO CAMON!
(he cogido la imagen de su blog, ¿se puede? porque después de intentar leer todas las condiciones, no he sacado ninguna conclusión)

Sambenito, 2003, Cayetano Ferrández

Desde Alicante....
"Cayetano Ferrández en sus trabajos, realizados en vídeo y soporte fotográfico, se apropia en cierta medida de los modos de comunicación visual de la publicidad, da vida a escenas procedentes de la más absoluta artificialidad para, mediante muñecos elevados al estatus de modelos interpretativos, desarrollar microrrelatos con personajes que narran un trasfondo de angustias con las que la publicidad nunca salpicará nuestras retinas"
Sambenito se contagia de esa atmósfera tenebrosa que envuelve al señalado y condenado. Este video forma parte de la serie "descarnados" en la que Cayetano Ferrández hace un homenaje al Goya más doloroso y oscuro.
El no-lugar es el blog a partir del cual podréis conocer mejor su obra

Kaamos Trilogy, 2007, Mia Makela (SOLU)

Mia Makela (SOLU) vive en Barcelona donde y desde donde desarrolla sus trabajo, volcado en la enseñanza del arte audiovisual en tiempo real (a lo que le dedicaremos otra entrada), a la creación de audioviduales y a un conjunto de actividades relacionadas con estos medios.
Kaamos Trilogy, denota el origen finlandés de esta artista por el "sentimiento sublime" que trasmite el paisaje y el misterio de las escenas que rememoran el sentir del romanticismo nórdico aunque en Kaamos Trilogy la contemplación romántica se actualiza al transformarse en una inmersión "en el corazón de las tinieblas", como dice su web, "A journey into the heart of darkness".
Kaamos es una palabra finlandesa que hace mención a ese periodo del año donde la oscuridad prevalece y el sol abandona el día. Todas las imágenes y el sonido provienen de Finlandia.
En su web SOLU encontraréis una información completa de esta artista, sus actividades y su obra.
En n.22 de a mínima dedicado a LIVE CINEMA está comisariado por Mia Makela

KAAMOS TRILOGY from mia makela on Vimeo.

El perro que era por dentro un gato , 2002, Siri Melchior

DEDICADO a casi todo el mundo porque, de una u otra manera, a casi todos nos pasa algo similar a este perro-gato. Especialmente dedicado a OLGA por unas razones y a JMTN por otras.
Tenía la idea de concentrarme, a la vuelta de las vacaciones, en el NET. Art que cada vez me interesa más. Pienso cumplir ese propósito pero, por distintas razones, se han adelantado estos cortos de animación que espero que disfrutéis.
Siri Melchior (Copenhague, 1971) estudió historia del arte y diseño gráfico en Copenhague y animación en Londres. El trabajo que presentó para su graduación- Passport - obtuvo un premio en el Festival Internacional de Animación de Stuttgart y en Ottawa. Trabaja en Passion Pictures, así como en otros estudios de animación.
"El perro que por dentro era un gato" está realizado con dibujos hechos a mano con un rico colorido y con un recuerdo cubista entre nostálgico y humorístico.
El protagonista no es un doctor Jeckill y mister Hide ni crea una lucha a muerte entre su ser perro o su ser gato..... ni siquiera es el único al que le ocurre por lo tanto no está sólo y llegará, gracias y junto a otros, a la plenitud.

The Dog Who Was A Cat Inside from trunk animation on Vimeo.

La gallina ciega, 2005, Isabel Herguera

"Durante estos últimos años se ha dado un salto cualitativo en los cortos de animación que se realizan en España. Seguramente esto se debe a la accesibilidad del medio audiovisual y a que Internet es un escaparate de todo lo que se está haciendo. Este desarrollo se debe también a la labor de promoción que hacen los festivales especializados y los centros y escuelas donde se imparte animación. Por último hay que reconocer el trabajo de la industria de animación nacional bajo cuyo paraguas es posible desarrollar un trabajo independiente". Son palabras de Isabel Herguera en la entrevista que le hacen en Mosaic César Corcoles, René Rodriguez y Roser Beneito.
Isabel Herguera (1961), se licencia en Bellas Artes en el Pais Vasco, en Alemania hace un master con Nan June Paik y en 1990 amplia sus estudios de animación en EEUU donde trabajó en animación comercial. Desde 1997 tiene su propio estudio de animación, Loko Pictures. Desde marzo de 2002 dirige Animac, Muestra Internacional de Cine de Animación de Cataluña en Lleida.
Ha sido nominada al mejor cortometraje de animación de los premios Goya en el 2006 por La gallina ciega, que relata los avatares de un ciego que pìerde su perro guía. Como en youtube sólo puede verse un pequeño corte, os traigo esta dirección de google donde lo podréis ver completo, en video.tiscali.it ¡qué vale la pena!.

Anthem,1983, Bill Viola

Bill Viola sólo ha tenido una entrada con anterioridad a ésta en nuestro blog, fue The Reflecting Pool. Es muy poco teniendo en cuenta lo extraordinario de su trabajo pero espero subsanar esta carencia en parte debida a que apenas se encuentran disponibles sus videos en la red si exceptúamos las entrevistas. No es que éstas sean poco interesantes en sí mismas, es que son poco interesantes respecto a sus extraordinarios vídeos e instalaciones.
He encontrado Anthem en http://www.ubu.com/film/viola.html. Su duración de 11,3 minutos y no 1h. 3' como pone en UBU. Así es que no pospongáis verlo por falta de tiempo. Son once minutos de una gran intensidad.
Anthem (Antífona) hace referencia a unas formas musicales litúrgicas que consisten en un verso u oración corta que se canta generalmente antes o después de los salmos. Aquí se ha convertido en un grito emitido por una niña pre-adolescente en el vestíbulo de la Estación de Ferrocarril Unión de Los Angeles. El grito de pocos segundos de duración se ha alargado y modificado para conseguir una "escala" primitiva de siete notas armónicas a modo de canto religioso: la banda sonora de esta obra que a modo de "mantra" evoca los ritos contemporáneos que las imágenes nos muestran: la arquitectura industrial, las intervenciones quirúrgicas sobre el cuerpo humano o la cultura de ocio de California. Imágenes que nos enfrentan a la oscuridad y al miedo.

Noche en blanco 2008. El jardin de las delicias, Lotje de Lussanet, Fundación Carlos de Amberes

Me llega desde la Fundación Carlos de Amberes la invitación a una exposición de video-arte y danza. La inauguración es el 13 de septiembre en su sede de la calle Claudio Coello de Madrid. Es una recreación sobre El jardín de las delicias pero para mejor información sobre horarios (la entrada a la danza es gratuita) os he puesto un enlace a la web de la fundación.

Passes de nan, The BonsoSessions I, LIMB, Rafa Zaragoza

Rafa Zaragoza se reune desde hace años con unos amigos-músicos en un local de Gràcia (Barcelona) donde han preparado este disco (una autoproducción del Laboratori d'Improvisació Musical Bonsó LIMB). Poder compartir un trabajo de creación con los amigos es verdaderamente gratificante y la satisfacción que eso produce la han transmitido a sus piezas.
Esta producido bajo licencia de Creative Commons. Para poder encontrarlo y tener una mayor información os remito al blog de Rafa.

PASSES DE NAN - LIMB - BARCELONA - GRÀCIA

Para los perezosos o para los apresurados que no leen los comentarios: "Este tema en concreto es una improvisación abierta, sin pautas y tal como se tocó, así aparece en el disco.....
No sabíamos como titularlo, y como al final del tema aparece un guiño melódico de la guitarra que recuerda el 'Giant steps' ('Pasos de gigante') de John Coltrane, por razones de pura modestia musical decidimos llamarle 'Pasos de enano'" Rafa Zaragoza

Las navidades de un yonqui, William Burroughs

Mercè Romaní me sugerió "The junky's Christmas", un breve cuento de William Burroughs que el propio escritor-icono de la generación beat lee y presenta en el corto de animación que la productora Zoetrope (Francis F. Coppola) realiza bajo la dirección de Nick Donkin.

Aunque William Burroughs experimentó con el lenguaje y la literatura tanto como lo hizo con su vida personal, este pequeño cuento resulta bastante convencional lejos de la experimentación, la poesia y los aciertos que alcanza con sus obras "Ciudades de la Noche Roja", "El Lugar de los Caminos Muertos" y "Tierras del Occidente".
Sus contactos con el cine han sido constantes:
Narrador en "Querelle" de Fassbinder, sus obras han sido llevadas al cine por Cronenberg en "El almuerzo desnudo", "Cowboy de medianoche" por Gus Van Sant, etc.
¡Siento muchísimo los invasivos subtítulos!

Las Navidades de un Yonqui - William Burroughs

¡VOLVEMOS Y YA......

UN PRIMER CONTRATIEMPO! pero espero que sea una excepción y que la vuelta de esa fantasia maravillosa, que son las vacaciones, venga llena de buenas nuevas para todos porque con los años se confirma esa intuición que uno tiene de pequeño: el mejor caramelo es el compartido.

Y el contratiempo: han censurado el video de Olga Diego que tenía preparado para la vuelta.¿¿¿???. Formaba parte del trabajo que presentó en el Festival LGTBI, Diversa'08 de Elche y me gustaba mucho por varios motivos. No voy a decir ahora nada con la esperanza de que pueda recuperarse y entonces dedicarle la entrada que se merece (por ejemplo, el uso tan sabio que hace del bucle).
De momento os remito a las entradas que le he hecho con anterioridad y a sus propios blogs. ALUNIZADA es uno de sus últimos blogs (desde éste podréis acceder a los demás) y en él se recoje su vuelo en la playa del Carabassi ayudada por amigos, familiares y espontáneos entre los que se incluye a su perrita que participó en lo que pudo y a los policias que clausuraron la acción.

¡Nos vamos unos días de vacaciones!

Algunos vídeos me gustan tanto que me apena colgarlos para que, unos días más tarde, queden enterrados por los nuevos y no os dé tiempo a verlos por lo que ahora es una buena ocasión para rescatar todos aquellos que no hayáis visto incluso saborear de nuevo los que ya conozcáis.
Los casi 200 que pueden verse en nuestro blog no son más que una ínfima punta del descomunal iceberg que es la creación audiovisual. Faltan muchísimos pero al menos los que hay, están de pleno derecho.
¡Felices vacaciones y que disfrutéis mucho! ¡Y que la felicidad llegue también para los que estén currando!

Stealing Beauty, 2007, Guy Ben-Ner

¡Sólo 8' de 27' que dura el vídeo....! pero con ellos podremos asomarnos casi... a Stealing Beauty de Guy Ben-Ner (Israel, 1969) y si no estáis conforme con estas pequeñas muestras, subiros a a su página en UBU y lo veréis completo.
El artista y su familia (de artistazos-humoristas) se instalan en Ikea donde hacen transcurrir su cotidianidad familiar: se acuestan, pasean en ropa de cama, desayunan, leen, friegan platos, conversan y discuten entre etiquetas y precios y ante la mirada de los auténticos clientes hasta que el equipo de seguridad descubre su andanzas y los invita cortésmente a abandonar el centro comercial (esta parte mencionada en distintos blogs, no está en el vídeo ¿es así?) entonces se trasladan a otro Ikea y vuelta a empezar.
El sonido recoge discusiones sobre la propiedad y el robo, la familia, el dinero y el amor.
¡El vídeo estupendo!

Lugares comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano. Mauricio Dias and Walter Riedweg

Lugares comunes. La experiencia colectiva en el vídeo latinoamericano muestra la activa y activista creación audivisual en latinoamerica y Brasil. Organizada por Laura Baigorri para el Centro José Guerrero bajo de Granada, puede ser visitada hasta el 5 de octubre, 2008.
Dentro de ella:
Mauricio Dias (Rio de Janeiro, 1964) y Walter Riedweg (Suiza, 1955) trabajan juntos desde 1993. En 1995 empezaron Devotionalia en principio como un taller móvil donde los niños de la calle Lapas de Río de Janeiro hacía un molde de escayola de su pie o de sus mano, a modo de exvoto que fueron expuestos así como los videos tomados en estas acciones en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y posteriormente por museos de Europa.
En 2003 presentaron en la 8ªBienal de la Habana, nuevos vídeos sobre esta acción en los que se recogía la situación en aquellos momentos de los niños que habían participado en los talleres de 1995, en qué condiciones se desarrollaba su vida y cuántos de ellos habían muerto.
En 2003 expusieron sus instalaciones en el MNAC de Barcelona en la que una de ellas entrevistaba a hombres que ejercían la prostitución en esta ciudad.

FunkStaden es la instalación que presentaron en la Documenta 12

Fuego en Castilla, 1858-60, José Val de Omar

José Val del Omar (Granada 1904 - Madrid 1982) aunó, como anteriormente había hecho Segundo de Chomon, un sentido creativo con una inventiva para la técnica cinematográfica extraordinaria. El ''desbordamiento apanorámico de la imagen'' fuera de los límites de la pantalla, el concepto de ''visión táctil'', el ''sonido diafónico'' y otras exploraciones en el campo sonoro son los principales inventos que llevó a cabo tras las siglas PLAT (Picto-Lumínica-Audio-Táctil) y que puso en práctica en su Tríptico Elemental de España. Esta obra iniciada en 1952 fue concluida póstumamente casi como si hubiese querido poner en práctica sus ''Sin fin'', palabras con las que cerraba sus películas. Recientemente su trabajo ha sido redescubierto y cada vez más valorado. Su web recoge sus obras, su curriculum y sus colaboraciones.; una de las partes más interesantes "laboratorio" dedicada a sus investigaciones y descubrimientos está en construcción. La Filmoteca de Andalucia ha editado y distribuido por las bibliotecas públicas un DVD con su obra restaurada.
Fuego en Castilla, la obra que proponemos a continuación, en palabras de Val de Omar “Castilla se presenta sin color, sin melodía, sin timbres y sin palabras. En un monorritmo jondo de un ciego temblor de uñas, ante el mundo que está próximo y propicio a sumergirse en el gran espectáculo de la invasión del Valle de las Diferencias por el Fuego que nos reintegra a la Unidad”

Malagana, Rogelio López Cuenca

Hacía ya tiempo que quería recomendaros el trabajo de Rogelio López Cuenca (Nerja, Málaga, 1959) que se aprecia muy bien en su web. Sus textos son también muy interesantes.
Lo que me gusta especialmente de él es el trabajo sobre Málaga, sus investigaciones, imágenes y textos documentales y que lo ubique en el terreno del arte. No sé expresarlo con nitidez (el que sepa hacerlo con claridad, ruego que hago un comentario sobre ello) pero diré que me gusta que el arte sea Málaga 1937.

" El arte ya no puede consistir en la representación de paisajes exteriores o de paisajes interiores o mentales, porque su espacio es la discusión sobre el significado de lo que ya compartimos, los lenguajes que ya hablamos".

Rogelio López Cuenca y lo común es un texto escrito por Charles Bernstein que capta muy bien la obra de Rogelio, sobre todo el espíritu de esa obra. Transcribo una de sus reflexiones pero recomiendo leer el artículo completo que presenta málART

"Las distinciones entre la vida cotidiana
y el arte no pueden deshacerse porque
la vida cotidiana está siempre un poco por delante
de este juego. Por eso Duchamp, a pesar
de los cartógrafos postmodernos, es el artista moderno
por excelencia; y por eso la modernidad,
hasta la II Guerra Mundial, podía sintetizar
lo culto y lo vulgar, lo popular y lo elitista, mientras que
en la economía cultural de la postguerra los esfuerzos
de este tipo, como los de Warhol (en su arte "culto",
no en sus películas), abandonan la vida
cotidiana, volviendo la atención a la objetualización
de cosas y personas.Por supuesto, romper
la distinción entre arte y embalaje
resultó una empresa más lucrativa que
romper la distinción entre el arte
y la vida cotidiana".